Tears for Fears

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Fuente Wikipedia >> Tears for Fears es un dúo británico de new wave fundado por Curt Smith y Roland Orzabal en 1981.​ La banda de rock tomó su nombre de un capítulo del libro de psicoterapia “Prisoners of Pain” (“Prisioneros del dolor”) del psicólogo estadounidense Arthur Janov.​ Su estilo pop rock, combinación de new wave y soul, se refleja en cada una de sus producciones musicales.​ Sus principales influencias musicales han sido The BeatlesHuman League y Duran Duran, aunque también han llegado a sonar con similitud con Supertramp y Spandau Ballet. Canciones como “Everybody Wants to Rule the World“, “Shout” y “Sowing the Seeds of Love” convirtieron a Tears for Fears en uno de los grupos más importantes de la música rock de los años 80, y en uno de los grupos más reconocidos a nivel mundial.

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Su álbum debut, The Hurting, lanzado en 1983, alcanzó el número uno en el UK Albums Chart, mientras que su segundo álbum, Songs from the Big Chair, lanzado en 1985, alcanzó el número uno en el Billboard 200 de los Estados Unidos , logrando el estatus de multi-platino en tanto el Reino Unido como los EE. UU. Su segundo álbum contenía dos números Billboard Hot 100: ” Shout ” y ” Everybody Wants to Rule the World “, este último ganó el Brit Award por Mejor single británico en 1986.

Tears for Fears ha sido un grupo con ideas concretas que han ido plasmando a lo largo de su historia en letras que tienen que ver con la humanidad y sus problemáticas, los trastornos psicosociales entre otros, incluyendo críticas a las tendencias políticas propias de la época. Tendieron al uso de instrumentos electrónicos en un estilo Synth Pop – New Wave en sus primeros dos álbumes, “The Hurting” (1983) y Songs From The Big Chair (1985), y posteriormente fueron evolucionando hasta mezclar estilos como el rythm and blues y jazz, logrando grandes baladas como “Sowing the Seeds of Love”, “Woman in Chains” y “Advice for the Young at Heart”, todas ellas formando parte del material de “The Seeds of Love” (1989).

En las producciones “Elemental” (1993) y “Raoul and The Kings of Spain” (1995) el grupo incursionó en sonidos más orientados hacia el Rock Progresivo y el Soft Rock, además de que las temáticas de dichos álbumes fueron completamente distintas a la de sus antecesores..

Tears for Fears siempre ha sido uno de los grupos más destacados de la oleada de bandas que surgieron a finales de la década de los 70´s y principios de los 80’s así como Duran Duran, Depeche Mode o Spandau Ballet entre otros. Las ventas de sus primeras 3 producciones (1983-1989) han superado las 20 millones de copias alrededor del mundo y fueron considerados el mejor grupo musical de 1985 gracias a temas como “Everybody Wants to Rule the World” y “Shout”, ganándose un puesto entre las bandas más destacadas de la música de los 80s y 90s. Precisamente es el disco “Songs from the Big Chair” el éxito más grande que tuvieron en su carrera, y que los consagraría a mediados de la década de los 80s.

Smith y Orzabal se separaron en 1991, después del lanzamiento y promoción de su tercer álbum, el platino The Seeds of Love (1989), aunque Orzabal retuvo el nombre de Tears for Fears durante el resto de la década de 1990. El dúo se reconstituyó en 2000 y lanzó un álbum de nuevo material, Everybody Loves a Happy Ending, en 2004. Desde 2013, el dúo ha estado trabajando en su séptimo álbum. Tears for Fears ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo.


Orzabal y Smith se conocieron cuando eran adolescentes en Bath, Somerset, Inglaterra. El dúo se convirtió en músicos de sesión para la banda Neon, donde conocieron al futuro baterista de Tears For Fears Manny Elias . Neon también presentó a Pete Byrne y Rob Fisher que se convirtieron en Naked Eyes.

El debut profesional de Smith y Orzabal llegó con la banda “Graduate”, una banda de mod revival/new wave, pero, tras la estela del primer sonido “ska” de “The Specials”, “The Selecter”, “Madness”, “The Akrylykz” o “Bad Manners”, no tuvo mayor consideración.

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En 1980, Graduate lanzó un álbum, Acting My Age, y un sencillo “Elvis Should Play Ska” (refiriéndose a Elvis Costello, no a Presley). El single simplemente se perdió entre los 100 mejores en el Reino Unido, aunque tuvo un buen desempeño en España y en Suiza. El ingeniero de sonido fue Jonathan Gilligan.

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En 1981, Orzabal y Smith se habían vuelto más influidos por artistas como Talking Heads , Peter Gabriel y Brian Eno . Desde que descubrieron el uno al otro su afinidad por la música y las propuestas similares en conceptos y proyecciones decidieron formar un grupo llamado History of Headaches en 1981, que pronto cambiaron a Tears for Fears. El nombre de la banda se inspiró en la terapia primaria, desarrollada por el psicólogo estadounidense Arthur Janov, que ganó gran publicidad después de que John Lennon se convirtiera en el paciente de Janov en 1970.

Muchas canciones de sus primeros dos álbumes estaban relacionadas con la terapia primaria, incluida la canción ‘Ideas as Opiates’, que fue un capítulo en el libro de Janov, Prisoners of Pain. En una entrevista de 2004 con VH1 UK Orzabal y Smith dijeron que cuando finalmente conocieron a Janov a mediados de la década de 1980, se desilusionaron al descubrir que se había vuelto bastante “Hollywood” y querían que la banda le escribiera un musical.

Ya como Tears for Fears, Orzabal y Smith intentaron formar más sólidamente el grupo y trajeron músicos de su alrededor para ayudarlos a completar una formación estable. En esta época conocieron al músico local Ian Stanley, quien les ofreció el uso gratuito de su estudio de 8 pistas. Stanley comenzó a trabajar con el dúo como su teclista y, después de grabar dos demos, Tears for Fears firmó con Phonogram Records, Reino Unido en 1981, por el gerente de A & R, Dave Bates. Su primer single, “Suffer the Children” (producido por David Lord), fue lanzado con esa discográfica en noviembre de 1981, luego seguido por la primera edición de “Pale Shelter” (producido por Mike Howlett)) en marzo de 1982, aunque ninguno de estos lanzamientos tuvo éxito.



Primeros años y The Hurting (1982-1983)

Una vez compuesta la agrupación por Roland Orzabal y Curt Smith y habiéndose unido a ellos el tecladista Ian Stanley y el baterista Manny Elias, la banda por fin comenzó a tener forma.

Lograron el éxito con su tercer single, ” Mad World “, que alcanzó el no. 3 en el Reino Unido en noviembre de 1982.

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Su primer álbum, The Hurting, que comenzó a ser grabado a principios de 1982 en un pequeño estudio en Bath, fue lanzado en marzo de 1983. Para este álbum (y el siguiente), el teclista y compositor Ian Stanley y el baterista Manny Elias fueron considerados miembros completos de la banda, aunque Smith y Orzabal seguían siendo esencialmente los líderes y la cara pública de la banda.

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Las influencias literarias de Roland Orzabal y Curt Smith en el plano psicológico estuvieron plasmadas prácticamente a lo largo de todo el disco “The Hurting”. Canciones como: “The Hurting”, “Change”, “Mad World” y “Pale Shelter” contenían una fuerte carga de frases y referencias a la obra del autor estadounidense Arthur Janov “The Primal Scream”.

El álbum, producido por Chris Hughes y Ross Cullum, mostró canciones basadas en guitarra y sintetizadores con letras que reflejan la amarga infancia de Orzabal y Smith. The Hurting se puede considerar el único álbum conceptual verdadero de Tears for Fears , ya que las referencias a la angustia emocional y la terapia de primal scream se encuentran en casi todas las canciones. El álbum en sí fue un gran éxito y tuvo una larga carrera de gráficos (65 semanas) en el Reino Unido, donde alcanzó el número 1 y estado de platino. También alcanzó el top 20 en varios otros países y produjo los singles exitosos internacionales “Mad World” (top 5 hit en Filipinas y Sudáfrica), “Change”(top 40 en Australia, Canadá, Irlanda, Israel, Italia, Países Bajos, Filipinas, Polonia y Sudáfrica). También se convirtió en su primer sencillo en llegar al Billboard Hot 100 de Estados Unidos y una versión regrabada de” Pale Shelter “(top 10 hit en Filipinas). Los tres singles llegaron al Top 5 en el Reino Unido.

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Hacia fines de 1983, la banda lanzó un nuevo single, un poco más experimental, “The Way You Are”, pensado como un recurso provisional mientras trabajaban en su segundo álbum. El sencillo fue uno de los 30 mejores éxitos en el Reino Unido, pero no estuvo a la altura del éxito de sus tres éxitos anteriores, pese a una gira nacional de conciertos realizada en diciembre de ese año (uno de ellos lanzado en video en vivo titulado In My Mind’s Eyes). El single, que contó con gran cantidad de muestras y ritmos programados, fue una desviación del enfoque musical anterior de Tears for Fears. En las notas de la portada de su álbum de compilación de lados B 1996 “Saturnine Martial & Lunatic” escribieron que “este fue el punto en el que nos dimos cuenta de que teníamos que cambiar de dirección”, aunque el estilo algo experimental del single continuó reflejándose en sus próximos lados B.

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El salto a la fama mundial: Songs from the Big Chair (1984-1986)

En 1984 después de algunas giras por toda Inglaterra el grupo se mete de nuevo al estudio para preparar lo que sería su nuevo material discográfico, comenzaron a trabajar con un nuevo productor, Jeremy Green, en su nuevo sencillo “Mothers Talk”. Sin embargo, la banda finalmente no estaba contenta con los resultados, por lo que el productor Chris Hughes regresó al grupo y el single “Mothers Talk” se relanzó en agosto de 1984. A diferencia de sus trabajos anteriores, el single se convirtió en uno de los 20 mejores éxitos en el Reino Unido, pero fue el single siguiente “Shout” (lanzado en el Reino Unido en noviembre de 1984) el verdadero comienzo de la fama internacional de la banda.

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“Shout”, dejó el camino ideal para el segundo álbum, Songs from the Big Chair (lanzado en febrero de 1985), que entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el n. 2 y se mantuvo en los tramos superiores durante los siguientes 12 meses. Mostró un sonido más revolucionado con respecto a “The Hurting”, dejando un poco de lado los sintetizadores y la programación para darle mayor entrada a las percusiones y a las guitarras. Se deshicieron de la sensación predominantemente synthpop, logrando un sonido más sofisticado que se convertiría en el sello estilístico de la banda. Anclado alrededor del centro creativo de Orzabal, Stanley y el productor Hughes, el nuevo sonido Tears for Fears ayudó a impulsar Songs from the Big Chair para convertirse en uno de los mayores vendedores del año en todo el mundo, siendo finalmente certificado triple platino en el Reino Unido y quíntuple platino en los Estados Unidos (donde permaneció el álbum número 1 durante cinco semanas en el verano de 1985).

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El título del álbum, fue en alusión a la trama de la serie de televisión “Sybil” en la cual una joven tenía problemas de multipersonalidad que solo podía aplacar estando sentada en la silla de su terapista. Orzabal y Smith declarando que sentían que cada canción del álbum tenía una personalidad distintiva de su propio. De hecho, la banda también había grabado una canción titulada “The Big Chair”, que finalmente fue lanzada como B-side para “Shout”, pero no fue incluida en el álbum.

El éxito del álbum vino junto con la colección de singles exitosos que produjo: “Mothers Talk” (regrabada una vez más para su lanzamiento en los Estados Unidos en 1986), “Shout” (n.º 4 en Reino Unido, n.º 1 en EE. UU., Australia, Canadá, Alemania, Holanda, Suiza) y un gran éxito en otros territorios, haciéndola una de las canciones más exitosas de la década de 1980, “Everybody Wants to Rule the World” (su éxito más grande del Reino Unido e Irlanda al no .2 y otro n. ° 1 en los EE. UU. Y en Canadá), “Head over Heels” (Reino Unido n.° 12, N° 3 de EE. UU., Irlanda N° 5, Canadá n.° 8), y ” I Believe (A Soulful Re-Record) “(Reino Unido n.° 23 e Irlanda n.° 10). En algunos países incluso se vio el lanzamiento de edición limitada desingles de 10 “para estos éxitos, y una variedad de paquetes dobles y discos de imágenes, además de los formatos regulares de 7” y 12 “.

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Foreigner

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Fuente Wikipedia >> Foreigner es una banda británicoestadounidense de rock melódico, formada en la ciudad de Nueva York en 1976, por los veteranos músicos Mick Jones y el ex miembro de King Crimson Ian McDonald, junto al entonces desconocido cantante Lou Gramm.

El grupo ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo (incluyendo 37,5 millones en los EE.UU.), y es considerado uno de los puntales del llamado AOR.

Algunos de sus temas más conocidos son “Waiting for a Girl Like You” (Esperando a una chica como tú), “Cold As Ice” (Frío como el hielo), “Urgent”, o la balada “I Want to Know What Love Is” (Quiero saber qué es el amor), entre otros.

Foreigner fue formada por el británico Mick Jones (ex-Nero and the Gladiators, Spooky Tooth y The Leslie West Band), quien a principios de los años 70 se unió al ex miembro de King Crimson Ian McDonald, formando así el núcleo central del grupo, junto a Lou Gramm, Dennis Elliot, Al Greenwood y Ed Gagliardi como un sexteto.

A Jones se le ocurrió el nombre de Foreigner (extranjero) por el hecho de que tanto él, como McDonald y Elliot eran británicos, junto a Gramm, Greenwood y Gagliardi, que eran estadounidenses.

El álbum debut de la banda se tituló simplemente Foreigner, en 1977, álbum de estudio que vendió más de 4 millones de copias en los Estados Unidos, y entró durante un año en el Top 20 con éxitos como “Feels Like the First Time”, “Cold as Ice”, y “Long Long Way From Home”.

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Su segundo álbum, Double Vision, de 1978, superó los registros de ventas anteriores, y albergó éxitos como “Hot Blooded”, o el tema que daba nombre al disco, “Double Vision”.

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Su tercer álbum, Head Games, de 1979, que fue definido por Gramm como su álbum más elaborado, fue también acertado, conteniendo más grandes éxitos como “Dirty White Boy” y otro éxito que también daba nombre al disco, “Head Games”.

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En 1981, Foreigner presenta 4, el primer álbum que los lleva a los primeros lugares de las listas. Con “Urgent”, tema pop rock, logran acceder al Top 10, pero es “Waiting for a Girl Like You” -una power ballad– la que los lleva a lo más alto del Billboard estadounidense.

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En 1984 producen el álbum Agent Provocateur, del cual se desprende quizá su trabajo más conocido, el tema “I Want to Know What Love Is”, emotiva balada con aire gospel que alcanzó enorme éxito; otro tema que también alcanzó gran éxito fue la canción “That Was Yesterday”.

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Con este álbum Foreigner alcanzó su primer y único número 1 en 1985, en EE.UU., Reino Unido, AustraliaNoruega y Suecia.

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Dare – King of spades

I can hear you through the silence,
Talking slowly to the wind,
No one ever sees the real you.
And your standing in the darkness,
Looking out towards the sea,
No one ever sees the things you do.

And I know you,
I can see how long you’ve waited by your eyes,
And we’ve got so far to go to the horizon,
But if the legend ever fades,
Turning you will find me,
View the king of spades,
Though we never saw the light of day,
No way.

But to you it made no difference,
Cus you’ve seen it all before,
No one ever seemed to let you be.
So you wait until the day,

And you walk on to the shore,
No one ever seemed to be so free.

And I know you,
I can see how long you’ve waited by your eyes,
And we’ve got so far to go to the horizon,
But if the legend ever fades,
Turning you will find me,
View the king of spades,
Though we never saw the light of day,
No way.

– guitar –

When I see your eyes,
I can see the soul,
Why did you play the king of spades?
Why did you play the king of spades?
Why did you play the king of spades?

Guns N’ Roses

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Fuente Wikipedia >> Guns N’ Roses es una banda estadounidense de hard rock formada en Hollywood, en la ciudad de Los ÁngelesCalifornia en 1985. El grupo fue fundado por el vocalista Axl Rose y el guitarrista Izzy Stradlin.​ Asimismo, la banda es uno de los números artísticos más exitosos de la historia musical, debido a sus grandes ventas, numerosos galardones, legado y repercusión mundial hasta la fecha. Tambien Guns N’ Roses es considerada una de las bandas más influyentes de la historia debido a su gran legado musical.​ En el año 2011 también fueron posicionados en el puesto número 21 en la lista de “los 100 mejores artistas de la historia”, elaborada por la revista Rolling Stone en conjunto con diversos productores y críticos musicales. 

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La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, el guitarrista rítmico Richard Fortus, los tecladistas Dizzy Reed y Melissa Reese, el baterista Frank Ferrer, el bajista Duff McKagan y el guitarrista líder Slash. Estos dos últimos son considerados miembros clásicos de la agrupación y luego de una ausencia de 23 años, retomaron su lugar en la banda.

La banda ha vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo más de 60 millones de álbumes sólo en los Estados Unidos, lo que los posiciona en el puesto n° 28 en la lista de los artistas con más ventas y éxito de todos los tiempos. Su álbum debut Appetite for Destruction de 1987 ha vendido 35​ millones de copias a nivel mundial y alcanzó el número 1 en el Billboard 200 en Estados Unidos. Además, cuatro canciones del álbum ingresaron en el Top 10 en la Billboard Hot 100, y «Sweet Child o’ Mine» quedó en el número uno. Su álbum de 1988 G N’ R Lies ha vendido más de 16 millones de copias en todo el mundo y su canción «Patience» entró en el Top 5 del Billboard Hot 100 y el álbum alcanzó el número dos en el Billboard 200.

Los álbumes gemelos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, de 1991, subieron al número 2 y 1 del Billboard 200, respectivamente, manteniéndose durante 108 semanas, teniendo una cifra combinada de ventas de más de 55 millones de copias a nivel mundial15​ y 25 millones de copias vendidas solo en Estados Unidos,​ seis de los sencillos de ambos álbumes llegaron al Billboard Hot 100 y cuatro de ellos entraron al Top 10 de la misma lista. Su siguiente trabajo sería el álbum de versiones de canciones punk y glam del año 1993 titulado The Spaghetti Incident?, del cual se desprendieron tres sencillos, de los cuales uno entró en el Billboard Hot 100 y dos entraron en la recopilación de grandes éxitos; el álbum alcanzó el puesto número 4 del Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart. Durante el periodo en el que la banda volvía a los escenarios con nuevos músicos salieron dos discos, uno en directo titulado Live Era: ’87-’93 en 1999 y otro recopilatorio llamado Greatest Hits en 2004; que, aunque la banda se mostró negativa a la salida del álbum, tuvo un gran éxito comercial (ha vendido casi 8 millones de copias solo en los Estados Unidos y 15 millones de copias en todo el mundo); llegó al número uno del UK Album Chart y tres en el Billboard 200, estuvo 138 semanas en el Billboard200.​ Después de una década de trabajo y problemas con ex miembros en los tribunales, la banda publicó su siguiente álbum, Chinese Democracy, en 2008; han publicado tres sencillos, y uno de ellos entró en el Billboard Hot 100 y dos en el Mainstream Rock Tracks, y el álbum alcanzó el número tres en el Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart.

A finales de los años ochenta y principios de los noventa (1987-1992) han sido descritos por la industria de la música como el período en el que Guns N’ Roses «sacó una rebeldía hedonista y revivió la actitud punk impulsada por el heavy metal, con referencias de los primeros álbumes de The Rolling Stones». Una reputación que le llegó a dar al grupo el apodo de “la banda más peligrosa del planeta”.

En 2016, con el regreso de Slash, el grupo emprende la gira Not in This Lifetime… Tour que se convierte en la segunda más exitosa de la historia de la música.


Formación (1985)

La banda fue formada en marzo de 1985 por Axl Rose (voz, teclados), Tracii Guns (guitarra líder), Izzy Stradlin (guitarra rítmica, coros), Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería). Los cinco miembros originales eran de dos grupos diferentes, L.A. Guns (que más tarde fue reformado) y Hollywood Rose. Posteriormente, los miembros decidieron combinar los nombres de los dos grupos anteriores y llamar a la banda Guns N’ Roses. Desde Hollywood Rose llegaron Axl Rose (voz) e Izzy Stradlin (guitarra rítmica), mientras que de L.A. Guns llegaron Tracii Guns (guitarra solista), Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería). La banda se presentó por primera vez el 26 de marzo de 1985.

Ole Beich, originalmente de L.A Guns, dejó de ser parte de la formación justo antes de ser reemplazado por Duff McKagan, quien debutaría con los demás miembros de la banda el 11 de abril de ese año, en el «Radio City» local en AnaheimCalifornia. Además, Rob Gardner fue reemplazado por Steven Adler. Poco después, el guitarrista Tracii Guns también dejó la banda debido a diferencias con Axl Rose, y refundó L.A Guns. En su lugar llegó Saul Hudson, más conocido como Slash, quien había tenido experiencia previa en varias bandas, incluyendo London​ y Black Sheep, además de haber audicionado antes para Hollywood Rose y no ser aceptado.​ Con esta formación (AxlSlashIzzy StradlinDuff y Adler) alcanzarian la fama mundial.


Live ?*! Like a Suicide

Geffen Records lanzó un EP a finales de 1986 para mantener el interés en la banda que empezaba a trabajar en el estudio. El EP Live ?!*@ Like a Suicide que consta de cuatro canciones, fue lanzado por «Uzi Suicide Records» (que en realidad era una filial de Geffen Records). El EP vendio 10 000 copias, todo un logro para este tipo de lanzamientos.

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En la noche de halloween de 1986, Guns N’ Roses llevó a cabo el acto de apertura en la UCLA Ackerman Ballroom, donde también actuarían bandas como Thelonious MonsterThe Dickies, y Red Hot Chili Peppers.

El disco fue anunciado como una grabación en vivo, aunque Rose revelaría, años más tarde, que era simulada. El EP se componía de cuatro canciones con el ruido de la multitud. Contenía las canciones «Mama Kin» de Aerosmith y «Nice Boys» de Rose Tattoo, junto con dos composiciones originales, «Reckless Life» y «Move to the City»,​ ambas co-escritas por los miembros fundadores de Hollywood Rose.


Appetite for Destruction y G N’ R Lies (1987-1989)

El grupo hace conciertos en lugares cada vez más grandes. El 16 de marzo de 1987 hacen una actuación sorprendente en el Whiskey A Go-Go de Los Ángeles​ donde tocaron temas del EP Live?!*@ Like a Suicide.

Después realizan una serie de conciertos los días 19, 22 y 29 de junio de 1987 en el Marquee Club de Londres. Era la primera vez que visitaban Europa.

Con producción e ingeniería de Mike Clink y mezclas de Steve Thompson y Michael Barbeiro. El álbum salió a la venta el 21 de julio de 1987. Vendió más de 27 millones de copias,​ tuvo tres canciones entre el Top 10 («Welcome to the Jungle», «Sweet Child o’ Mine» y «Paradise City»), y alcanzó el número 1 en las listas. Appetite For Destruction es el álbum debut más vendido de la historia.

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El nombre del disco salió de una postal que descubrieron en una tienda. La portada del mismo, en la que aparecía una joven sentada contra un muro, en evidente apariencia de haber sido recientemente violada junto a un robot con gabardina y un ser con múltiples colmillos sobrevolando la escena, fue censurada a las dos semanas de ponerse el vinilo a la venta,​ siendo sustituida por la famosa cruz latina en la que aparecían las calaveras de los cinco componentes de la banda californiana. No obstante, la portada original se incluyó en el interior de la carpeta del álbum, junto con las letras, y en las páginas centrales del libreto en la edición en CD.

El álbum aparece en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir de Robert Dimery.​ Mientras que la revista Rolling Stone lo puso en el puesto 62 en su lista de “Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos”.

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