Joe Lynn Turner – Endlessly

Joe Lynn Turner es un cantante, guitarrista, escritor y productor musical estadounidense nacido el 2 de agosto de 1951 en Hackensack, Nueva JerseyEE. UU. Es conocido por haber sido vocalista de hard rock y heavy metal en las bandas RainbowYngwie Malmsteen’s Rising Force y Deep Purple.

Ganó notoriedad como guitarrista/vocalista con la banda de New Jersey, Fandango. Editaron cuatro álbumes con el sello RCA Records entre 1977 y 1980. Fandango era una combinación de R&Bpoprock sureño y blues, con reminiscencias de artistas como Steely Dan y los The Allman Brothers Band. El trabajo de Joe en Fandango llamó la atención del renombrado guitarrista de Deep PurpleRitchie Blackmore, que estaba en la búsqueda de un cantante para su banda Rainbow.

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Rainbow

En 1980, Turner recibió una llamada de teléfono de un asistente de Blackmore. Luego del “llamado del destino”, Joe se encontró con Blackmore en un estudio de grabación en Long Island, NY. Para el final de la audición, Joe ya estaba escribiendo y grabando con Rainbow como su nuevo vocalista. Rainbow siempre fue popular alrededor del mundo, pero Blackmore quería conquistar el mercado de los Estados Unidos y con Turner a bordo como su nuevo frontman eso fue exactamente lo que hicieron. Con JLT, Ritchie encontró un cantante versátil con una veta comercial, un cantante que tenía la habilidad musical de adaptarse a una balada, como también material de rock más pesado.

Rainbow editó tres álbumes con Joe Lynn Turner: Difficult to CureStraight Between the Eyes y Bent out of Shape. Los discos dieron frutos para las radios tales como Can´t Happen HereI Surrender y Jealous LoverStone Cold, editado en 1982 ayudó a Rainbow a alcanzar el Top 40 de singles en Estados Unidos por primera vez. Un año más tarde el grupo duplicó el éxito con la hipnótica Street of Dreams.

En lo más alto de la carrera de Rainbow en 1984, Ritchie Blackmore disuelve su grupo para reformar Deep Purple con Roger Glover (que también estaba tocando en Rainbow). Libre para seguir con otros asuntos musicales, JLT editó su primer registro solista en 1985, Rescue You, producido por Roy Thomas Baker (QueenThe Cars). Para el éxito “Endlessly” se llega a grabar un videoclip. Se trató de un disco con un sonido Glam Metal, propio de la época. Al mismo tiempo Michael Bolton introdujo a Turner en el negocio de cantar jingles para la TV y Radio. A través de los años, Lynn Turner se ha convertido en uno de los más importantes cantantes sesionistas en demanda. Su voz ha aparecido en publicidades para Budweiser, Domino´s Pizza y Gatorade (por nombrar sólo algunas). Además ha coescrito canciones para muchos otros álbumes de diversa gama de artistas, desde Cher a Billy Joel.


Yngwie Malmsteen

En 1988 Turner se une al guitarrista sueco Yngwie Malmsteen y graba Oddyssey. El álbum produjo el éxito Heaven Tonight. Esto ayudó a JLT para retornar a la notoriedad pública que había tenido cuando estaba en Rainbow. La unión Malmsteen/Turner llevó a la banda hasta la Unión Soviética para 10 shows con localidades agotadas. Los resultados aparecieron en el disco en vivo titulado Trial by Fire: Live in Leningrad.


Deep Purple

En 1989 se reunió con sus compañeros de Rainbow: Blackmore y Glover, en Deep Purple. Slaves and Masters fue editado el año 1990. Su primer single King of Dreams recibió una gran difusión en radios y la MTV. Deep Purple recorrió el mundo para promover el álbum. Con Turner como cantante la banda pudo resucitar en concierto clásicos como Burn y Mistreated, canciones que no habían sido tocadas en vivo desde que habían sido editadas, por negativa de Ian Gillan a interpretarlas.

Las grabaciones para un álbum que diera continuación a Slaves and Masters habían empezado, pero debido a políticas internas de la banda, Deep Purple decidió volver a llamar al vocalista Ian Gillan.


Otros Proyectos

Después de tomarse un tiempo para reorganizarse de la separación, Joe editó su grabación más personal e intimista, Nothing Changed, aclamada por la crítica y los fanes. Mientras tanto, manteniéndose ocupado con trabajos de sesión, se comprometió con proyectos paralelos como Brazen Abbot y Mother’s Army. Además ayudó con su voz para temas en una inmensa colección de álbumes tributo. En 1997, grabó la primera de sus grabaciones de tributos: Undercover, donde da homenaje a sus raíces de rock and roll, con versiones de artistas como Bad Company y Marvin Gaye.

Destaca en su carrera su trabajo con el ex-bajista/vocalista de Deep Purple, Glenn Hughes. Luego de que Lynn Turner le pidiera a Hughes colaboración para su gira en Japón del álbum Holy Man, formaron el Hughes Turner Project (HTP). Lanzaron tres álbumes y estuvieron de gira promocional en Japón y Europa.

En febrero del 2005 lanza The Ususal Suspects, su noveno álbum solista. En 2007 ve la luz su décimo lanzamiento de estudio, titulado Second Hand Life. Muy a la par del mismo, estrena un disco en vivo, realizado de la mano de Graham Bonnet (ex-Alcatrazz/ex-Rainbow/Etc.)

Su último trabajo fue lanzado a mitad de 2008, conteniendo un recital en vivo grabado en Alemania.

En septiembre de 2012, Walter Giardino reactiva su proyecto solista Temple, de la mano de Joe Lynn Turner, con quien hace un par de presentaciones cantando temas de Rainbow y Deep Purple. Para esta presentación Giardino convocó a los siguientes músicos: Fernando Scarcella (batería), Danilo Moschen (teclados) y Pablo Motyczak (bajo). A su vez, invitó a Javier Barrozo (cantante de Magnos) para que interpretara los éxitos de la primera etapa de Temple. En 2016, nuevamente Giardino realizó algunos conciertos junto a Joe Lynn Turner en Argentina, haciendo gira por Argentina, Bolivia, Chile, Paraguay y Uruguay. Para estas presentaciones los músicos que acompañaron a Walter y JLT fueron: Fernando Scarcella (Batería), Pablo Motyczak (Bajo), Javier Barrozo (Voz en español) y Javier Retamozo, quien fuera tecladista de Rata Blanca entre los años 1994 y 1997.

En 2013 cantó algunas canciones, como invitado en el álbum The Mystery of Time, de Avantasia, lanzado en marzo.

En los últimos años, Turner ha recibido reconocimientos y distinguidos premios de todo el mundo. En 2015, fue nombrado Embajador Cultural en Bulgaria. Ese mismo año, aceptó el Premio Leyendas del rock en Italia y el Premio al pacificador en Crimea por la promoción de la paz y la contribución excepcional al arte mundial. En 2016, recibió el Premio El Hombre de la Voz Dorada en Perú.

John Norum – Back On The Streets

John Terry Norum (23 de febrero de 1964 en VardøNoruega) es un músico sueco de origen noruego, reconocido por ser el guitarrista y cofundador de la exitosa banda de hard rock sueca Europe.

Paralelamente a su papel con esta agrupación, Norum también mantiene un proyecto como solista.

John Norum se trasladó desde su niñez con su familia a Upplands VäsbyEstocolmo, Suecia, donde pronto desarrolló su talento natural con la guitarra. Su inspiración inicial fue Elvis PresleyCliff Richard y particularmente, Deep Purple y Kiss.

Durante su adolescencia, conformó y lideró algunas bandas de rock juveniles (Dragonfly y WC) con las que se presentó en festivales de la capital sueca y el resto del país, con las que se dio a conocer como un prometedor músico.

Su discografía profesional la inició en 1979 (a sus 15 años), cuando acompañó como guitarrista invitado al compositor, cantante e instrumentista sueco Eddie Meduza (Errol Leonard Norstedt) y su banda The Roaring Cadillacs, con los cuales grabó un total de cuatro álbumes, entre 1979 y 1984.

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La primera agrupación reconocida de Norum fue WC, fundada en 1978, junto al baterista Bo “Werner” Sundberg, Micke Kling (guitarrista) y Jan-Erik Bäckström (bajista). La alineación, luego incorporó a dos amigos de Norum, Tony Niemistö (luego Tony Reno) y Peter Olsson, en sustitución de Sundberg y Bäckström, respectivamente. Mientras el grupo se reestructuraba, conoció a Joakim Larsson (Joey Tempest) en ese mismo año durante un concierto, y ambos decidieron formar un nuevo grupo al año siguiente.


Norum co-fundó la banda Europe en 1979, en compañía del vocalista y tecladista Joey Tempest, el baterista Tony Reno y el bajista Peter Olsson, bajo el nombre original de Force, el cual fue cambiado al definitivo Europe en 1982.

Posteriormente, Norum apareció en los tres primeros discos de esa banda, antes de partir en noviembre de 1986. No estaba satisfecho con la producción basada en teclados del disco The Final Countdown, ni con la evidente comercialización a la que apuntaba la agrupación. Norum fue reemplazado por Kee Marcello.

Grabó su primer álbum en solitario, Total Control en 1987 teniendo a Goran Edman como vocalista y que fue bien recibido por el público y la crítica. El sencillo “Back On The Streets” es uno de los éxitos de este álbum, lo cual conllevó a realizar un videoclip para la cadena MTV.


Dokken y carrera en solitario (1988-2003)

En 1988 John se puso en contacto con Don Dokken, por primera vez. En consecuencia, Norum se mudó a Los Ángeles, Estados Unidos en septiembre de 1989 y fue traído como el nuevo guitarrista de Dokken para grabar su quinto álbum de estudio.

Aunque las cosas salieron bien, no se le permitió a Don Dokken usar su apellido como nombre de la nueva banda por aspectos legales -luego de su breve separación-, por lo que se convirtió en el primer trabajo de Don Dokken en solitario.

Con él grabó el disco Up From the Ashes, que vio la luz en 1990, mientras que con la banda Dokken como tal, Norum no volvió a publicar uno hasta 2001, con Long Way Home. Con dicha agrupación se mantuvo como miembro temporal para su gira de 1997 a 1999 y como miembro permanente por otros dos años (2001-2003).

El segundo trabajo en solitario de John fue Face the Truth (1992), con la colaboración de Glenn Hughes, contando con una aparición de Joey Tempest en We Will Be Strong, canción que solo se incluyó en la versión europea del disco. Desde entonces, Norum ha publicado un total de ocho discos de estudio en solitario, alternados con su colaboración con otras bandas.

Bruce Springsteen – Ghosts

Bruce Springsteen ha publicado hoy el segundo single de su nuevo disco, ‘Letter to You’. El tema se llama “Ghosts” y sirve de homenaje a los miembros fallecidos de la E Street Band.

El vídeoclip de esta canción tiene clips en los que se puede ver a Springsteen y a la E Street Band en el estudio de grabación, así como metraje de archivo de décadas de sus conciertos. Tal y como ha contado Bruce a la Rolling Stone, “Ghosts” es uno de los temas inspirados por la muerte de Clarence Clemmons y Danny Federici, así como el que fuera su asistente musical Terry Magovern. Los tres fallecieron entre 2007 y 2011.

“La pérdida de Clarence y Danny todavía resuena cada día de mi vida”, dice Springsteen. “Todavía no me lo creo, es como: ‘¿De verdad no voy a volver a ver a Clarence? ¡Eso es imposible!’ Vivo con los muertos cada día en este punto de mi vida. A veces es mi padre, Clarence o Danny, toda esa gente que está andando contigo. Su espíritu, su energía y su eco continúan resonando en el mundo físico. Una parte bonita de vivir es lo que nos dejan los muertos”.

Springsteen ha añadido que “ve a Clarence” de vez en cuando. “Veo las casas donde viví de niño. Ando por sus pasillos. Veo a toda esa gente que está en nuestros sueños hasta que nosotros mismos nos convertimos también en uno”.

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Incluso aunque ya haya cumplido 71 años y viene de sacar su propia autobiografía y de triunfar en su show de Broadway, el músico no deja de pensar en lo que todavía está por llegar.

“Planeo tener un largo camino delante de mí. Algunos de mis proyectos recientes han seguido sumando, pero, para mí, todo suma en este escenario que es mi vida laboral. Tengo mucho por hacer y pienso seguir adelante”. – Fuente>>

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA – Impossibile

The Night Flight Orchestra se despiden del verano con el single Impossibile, que han presentado a través de un videoclip. “Algunas bandas pueden estar deprimidas cuando se acaba el verano y se acerca la oscuridad. Pero no The Night Flight Orchestra. En cambio, elegimos celebrar los veranos que fueron y los veranos que igual nunca volverán”, destaca la banda nórdica.

“‘Impossibile’ es una canción para todos los románticos sin esperanza que están pendiendo de un hilo de los recuerdos de las de las alegres aventuras de los veranos. Esperan que les ayuden a sobrevivir cuando se acerque el invierno”, explican The Night Flight Orchestra.

La cara B del single es una versión de Reach Out de Cheap Trick, que con excepción de la voz solista y las baterías se grabó durante la gira; en los autobuses y en los camerinos.

Asia – Little Rich Boy

Aqua es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Asia y fue publicado en 1992. Este álbum fue el primero sin su fundador, el vocalista y bajista John Wetton en su alineación. Wetton fue reemplazado por John Payne, además de que se integró el guitarrista Al Pitrelli a la banda.

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La versión reeditada de Aqua fue publicada en 1998, en la cual se modifica la alineación de las canciones y se incluyen los temas «Little Rich Boy» y «Obsession».

Pretty Maids – “Serpentine”

 “Undress Your Madness”, el nuevo trabajo de los daneses Pretty Maids. Para ir entrando en calor nos presentan el adelanto de “Serpentine”. Lleno de vigor y vitalidad. La producción ha ido a cargo de Jacob Hansen quien ha incorporado paisajes sonoros del pasado de la banda. Es una mezcla alucinante del moderno y clásico pretty maids que conocemos.

La banda que comenzó su trayectoria musical en 1984 con su primer disco “Red Hot And Heavy” sigue su andadura, tras atravesar por discos como “Jump The Gun»(1990), “Scream”(1995), “Planet Panic”(2002), Pandemonium “(2010) o su último “Kingmaker” (2016), y nos presentan “ Undress Your Madness” con la misma energía y ganas que el primero.

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Ronnie Atkins:

«Creo que el nuevo álbum es una especie de continuación de lo que hemos hecho en los últimos diez años. Estoy muy contento por cómo ha salido porque hay muy buenas canciones en mi humilde opinión y probablemente sea aún más melódico que nuestros trabajos anteriores”

Quiet Riot – Cum On Feel The Noize

Escrita por Jim Lea y Noddy Holder y producida por Chas Chandler, “Cum On Feel The Noize” fue el cuarto sencillo número 1 de Slade solo en el Reino Unido y el primero en entrar directamente en el número uno. Como sencillo de Slade, siguió a “Gudbuy T ‘Jane”, un hit #2 en el Reino Unido.

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“Cum On Feel the Noize” ingresó en el número uno de los rankings del Reino Unido e Irlanda del Norte, lo cual fue una hazaña poco común en ese momento, siendo la primera ocasión que esto sucedía desde que los Beatles lo consiguieran con “Get Back” en 1969. La canción llegó a pasar cuatro semanas en la cima de la tabla en marzo de 1973. Conforme solía pasar con los lanzamientos de Slade en esa época, no le fue tan bien en los EEUU, donde solo llegaría a su tope en el #98 del Billboard Hot 100.

Según la autobiografía de Noddy Holder, el sencillo contaba con medio millón de reservas en los días previos al lanzamiento. Lo cierto es que luego de este, vendió 500.000 copias en tan solo tres semanas.​ Como resultado, la prensa de acetato estuvo completamente agotada por unos pocos días. En diciembre de 1983, una reedición de la canción fue lanzada en el Reino Unido por Polydor en discos de vinilo de 7 “y 12”, debido al éxito de la versión de Quiet Riot. El sencillo alcanzó el puesto #98 por un total de dos semanas en el Reino Unido. El sencillo de 7″ tuvo como cara B los dos hits de Slade de 1972 “Take Me Bak ‘Ome” y “Gudbuy T’Jane”, mientras que la versión de vinilo de 12″ añadió el éxito “Coz I Luv You” a los tres anteriores.

Esta fue la primera pista de Slade en la que la banda trató de recrear y escribir sobre el ambiente de sus conciertos. Originalmente la canción se titulaba “Cum On Hear the Noize”, pero Holder revisó el título cuando recordó “cómo había sentido el ruido de la multitud golpeando en mi pecho”, aunque otras fuentes indican que fue Jim Lea quien sugirió cambiar las palabras.​ La introducción de Holder diciendo “Baby, Baby, Baby” fue en realidad solo una prueba de micrófono.

 La canción en realidad inspiró a la banda de rock de Nueva York Kiss a escribir y componer su popular himno de rock “Rock and Roll All Nite“.

En una entrevista concedida en diciembre de 1984 a Record Mirror, la revista probó la memoria de Lea pidiéndole que recordara la historia detrás de determinados éxitos. Para Mama Weer All Crazee/Cum On Feel The Noize, Lea dijo “Yo estaba en un concierto de Chuck Berry en el 72 y todo el mundo estaba cantando sus canciones. Siguió parando y dejando que la gente cantara, y no fueron solo unas pocas personas, era todo el mundo. Pensé que era increíble y pensé -¿por qué no escribir a la multitud en las canciones así que, por supuesto, la siguiente fue Take Me Bak ‘Ome y después Gudbuy T’Jane, pero entonces sacamos Mama Weer All Crazee Now y Cum On Feel The Noize y todos los cantos fueron escritos en las canciones”.

A principios de 1986 en una entrevista para la revista del club de fans de Slade, el guitarrista Dave Hill habló de la letra de la canción: “la canción se basa en el público y las cosas que nos estaban sucediendo. Eran solo experiencias. Obviamente, cuando estás de gira, escribes acerca de estar de gira, escribes sobre lo que está pasando”.

En una entrevista a finales de 2006 con la revista Classic Rock, a Holder se le preguntó por algunos temas que han “sacudido su mundo a través de los años”. Holder incluyó Cum On Feel the Noize, afirmando: “pensé que Oasis había hecho una gran versión de ella. Cuando salió me invitaron a ir a verlos tocar cuando ellos hicieron su concierto local en Mánchester. Fui al show, e hicieron su encore con Cum On Feel the Noize. Era un gran vuelo para mí ver a 40.000 chicos, de una nueva generación, volviéndose locos con un tema que yo había escrito 20 años antes. Es probablemente nuestra canción más versionada en todo el mundo. Probablemente la más inusual fue la del Cliff Richard japonés, que lo hizo en japonés. Pero la versión más vendida fue la de Quiet Riot, quienes la llevaron al Nº 5 en los Estados Unidos 10 años después de que nosotros la hicimos. Y en el lomo de aquella pista el álbum Metal Health de Quiet Riot vendió seis millones de copias”.