Journey

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Fuente Wikipedia >> Journey es una banda de rock creada en 1973 en San FranciscoEstados Unidos, por el teclista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon, integrantes originales de Santana. De estilo rock progresivo en sus inicios, fue cambiando a un estilo más melódico con la incorporación del vocalista Steve Perry en 1978, quien con su voz convirtió a la banda en una de las más destacadas de los años 1980, con ventas de más de 80 millones de discos en todo el mundo convirtiéndolos en uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos.

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Journey alcanzó la cima del éxito en 1981 con el álbum Escape, que contenía canciones como “Open Arms“, “Who’s Crying Now” y “Don’t Stop Believin’“. Durante ese período, la banda lanzó una serie de canciones de éxito, incluyendo “Don’t Stop Believin'” de 1981, el más vendido en la historia de iTunes.


Comienzos 1973-76

Las raíces de Journey se encuentran en San Francisco, donde en 1971 el representante de Carlos Santana, Walter “Herbie” Herbert, decidió organizar una banda de músicos, originalmente llamada The Golden Gate Rhythm Section.

Insatisfecho con la dirección musical que buscaba Santana, el teclista/vocalista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon dejaron la banda en 1972. Prairie Prince de The Tubes, el bajista Ross Valory de Frumious Bandersnatch, y el guitarrista rítmico George Tickner fueron añadidos al nuevo proyecto. Tras un infructuoso concurso radial que buscaba un nombre para el grupo, Jack Villanueva​ sugirió el nombre “Journey.”.​ La primera aparición pública del grupo fue en Winterland en la víspera de año nuevo en 1973. Al día siguiente volaron a Hawaii a tocar en el Crater Festival.

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A comienzos de 1973, Prairie Prince se reunió con su antiguo grupo, The Tubes, así que Herbert trajo a Aynsley Dunbar, un baterista que había tocado con John LennonFrank ZappaJohn MayallJeff BeckBonzo Dog BandMothers of InventionLou Reed, y David Bowie.

El 5 de febrero de 1974, la nueva conformación del grupo debutó en el Great American Music Hall, asegurando un contrato con Columbia Records. Journey lanzó su álbum homónimo en 1975. Ese mismo año Journey invitó a Albert King a uno de sus conciertos. El disco mostraba el considerable talento de la banda para la música jazz-fusión y el rock progresivo. El guitarrista rítmico Tickner dejó la banda poco antes de la grabación del segundo álbum del grupo, Look into the Future (1976), el cual le bajó el tono al sonido progresivo del primer disco, pero retuvo su base de jazz-fusión.

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El siguiente disco, Next, intentó reducir la duración de sus canciones para apelar a una mayor audiencia, e incluyó a Neal Schon cantando varias de las canciones, pero aún así, el éxito comercial seguía eludiéndoles.

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Nuevo cantante, y (casi) un nuevo rumbo

Con las ventas mediocres de Next el grupo fue presionado por el estudio para cambiar de dirección y buscar un nuevo cantante. Como resultado, Journey trajo a Robert Fleischman. Nativo del sur de California, Fleischman había estado tocando con un grupo de Chicago cuando su representante, Barry Fey, lo trajo a Denver en 1977 para una entrevista con ejecutivos de un estudio. “Estaba nevando mucho y no sabíamos si los ejecutivos iban a lograr llegar a la reunión, pero luego aparecieron muchas personas de la Costa Oeste y de la Costa Este” recuerda Fleischman. Él fue “descubierto” por un ejecutivo de la CBS en dicha reunión, y un par de semanas después, fue enviado a San Francisco para una audición con Journey.

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A Fleischman le fue notificado que la banda buscaba un estilo más popular, similar al de Foreigner o Boston, por lo que Fleischman supo que su vocalización inspirada por Robert Plantde Led Zeppelin sería un extra. Sin embargo, la potencia de la banda a la que él se intentaba unir, lo impresionó. En su primera sesión de estudio juntos, Fleishman señala, “Era como… tener fuegos artificiales en la bolsa de atrás. Ellos llevaban tanto tiempo tocando juntos, y lo hacían tan bien, que era grandioso tocar con gente así”.​ Dichas sesiones produjeron el tema “For You,” que luego aparecería en Time, y “Wheel in the Sky,” que luego fue re-editada sin Fleischman para el disco Infinity.

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Fleischman salió de gira con la banda a inicios del año siguiente, pero su lugar en el grupo tenía las horas contadas. Mantuvo a su propio representante, Barry Fey, lo cual demostró ser una constante confrontación con el representante de Journey, Herbie Herbert. Adicionalmente, Herbert parecía no estar dispuesto a dejar que la nueva dirección de la banda saliera a relucir de inmediato, lo cual terminó en situaciones como que Fleischman tenía que agitar una pandereta mientras el resto del grupo seguía tocando sus canciones antiguas para su grupo de seguidores jazz-fusión. Fleischman también chocó con otros miembros del grupo debido a que, aparentemente, no era un escritor de canciones muy productivo.


La segunda es la vencida: Nuevo vocalista 1977-80

El representante Herbie Herbert había oído mencionar al cantante Steve Perry, quien había pasado recientemente por la ruptura de su grupo Alien Project. Tras oír una demo de Perry (que Jack Villanueva le había hecho llegar), Herbie supo que había que hacer un cambio. Tras un interesante entretiempo durante el que Perry fue presentado a la banda (se le dijo a Fleischman que Perry era el primo portugués de Villanueva), Fleischman fue despedido. Perry hizo su debut público con Journey en el Old Waldorf en San Francisco, el 28 de octubre de 1977.

Perry conoció a Schon, y la pareja rápidamente escribió su primera canción, “Patiently”, que aparecería en el disco Infinity de 1978.

Perry aportó su voz de contratenor, limpia y poderosa, a canciones como “Lights,” “Wheel in the Sky,” y “Anytime.”

Además, el productor de QueenRoy Thomas Baker (originalmente traído por Fleischman) ayudó a darle más capas al sonido de la banda. Los cambios funcionaron, y Journey saltó al estrellato. Infinity llegó al puesto Nº 21 en ventas de discos y le dio a Journey su primer disco de platino.

Sin embargo, no todos los miembros del grupo estaban felices con la nueva dirección musical. En septiembre de 1978, el baterista Aynsley Dunbar fue despedido y reemplazado por Steve Smith,​ quien había estudiado jazz en la prestigiosa escuela Berklee en BostonMassachusetts. El siguiente álbum de la banda, Evolution produjo el primer sencillo Top 20 de Journey, “Lovin’, Touchin’, Squeezin.'”

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El álbum Departure (1980) extendió el ascenso del grupo, llegando al Nº 8 en ventas de discos. “Any Way You Want It” fue un éxito Top 25 con amplia difusión en la radio. Luego, Journey fue a Japón a grabar la banda sonora de la película “Dream After Dream”, a petición del director de dicho filme.

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En este punto, los conciertos en vivo eran llenados por fanáticos que favorecían la nueva dirección musical del grupo, con algunos celebrando a Perry como alguna vez se hizo con Elvis Presley (sin embargo, el grupo tocaba sus viejas canciones durante los descansos de Perry tras bambalinas). Journey estaba destinado al éxito en gran escala, y a inicios de 1981 lanzó un disco en vivo llamado Captured, grabado durante los conciertos de la gira Departure en 1980. Las primeras 5 canciones del disco fueron del concierto del 8 de agosto en el Forum de MontrealQuebec. Otras 2 fueron de conciertos en Tokio y el resto del Cobo Hall en Detroit.

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Exhausto de tanto salir de gira, Rolie dejó el grupo, siendo esta la segunda vez que abandonaba una banda exitosa en su carrera. Recomendó a Jonathan Cain de The Babys para que lo reemplazara.​ Como si pudiera predecir el ambiente musical de los 1980s, Cain favoreció el uso del sintetizador por encima del órgano Hammond de Rolie. El grupo sabía que se les estaba uniendo un gran teclista, pero ignoraban lo poderoso de las habilidades de Cain para escribir canciones.


Éxito comercial masivo 1981-83

En 1981, el séptimo disco de estudio de Journey, Escape llegó al Nº 1 de las listas, y finalmente se convirtió en su disco más vendido y popular, siendo 9 veces disco de platino. Los sencillos “Who’s Crying Now“, “Don’t Stop Believin‘” y “Open Arms” llegaron al Top 10. El trabajado sonido de la banda, encabezada por el distintivo sonido (y pronto, ampliamente imitado) de Steve Perry, se convirtió en una presencia popular en la radio. El canal MTV grabó uno de sus dos conciertos a sala llena en HoustonTexas, el 6 de noviembre de 1981 en frente de más de 20.000 aficionados.

En particular, “Don’t Stop Believin'” mostraba lo bien logrado del rango de contratenor de Perry en conjunto con el piano de Cain y la dinámica guitarra de Schon. “Open Arms”, que estuvo 6 semanas en el Nº 2 en las listas de popularidad, ayudaron a establecer a Journey como el estándar del rock de los años ochenta.

Tal éxito le valió poco a Journey con los críticos de música. La Rolling Stone Record Guide de 1983 le dio a cada uno de sus discos sólo una estrella, y el crítico Dave Marsh escribió que “Journey era un callejón sin salida para el rock de San Francisco… excesiva trivialidad… banalidad… una explotación de un acto cínico.” Marsh luego añadió Escape como uno de los peores discos en llegar al Nº 1 en la historia. Con justicia o no, los críticos a menudo categorizaban a Journey con otros actos de rock corporativo como ForeignerAsia y Survivor.

Journey también fue uno de los primeros grupos en ser patrocinado por una empresa grande, Budweiser, al cual mencionaban en las portadas de sus discos. Esto contribuyó a su imagen negativa de rock corporativo, o más precisamente, rock patrocinado por empresas. El representante Herbie Herbert, sin embargo, comentó al respecto que “se debe sembrar mientras dure la primavera”. La banda claramente había cortado con sus raíces hippies de Haight-Ashbury.


En 1982, la banda aportó la canción “Only Solutions” a la película Tron de Disney. Casualmente, ese mismo año Journey se volvió el primer grupo en inspirar un videojuego: el arcade Journey por Bally/Midway, y Journey Escape de Data Age, para el Atari 2600.

El próximo disco de Journey, Frontiers (1983), continuó su éxito comercial. Llegó al Nº 2 de ventas, y produjo 4 sencillos exitosos, de los cuales “Faithfully” y “Separate Ways” llegaron a Nº 12 y 8, respectivamente. La presencia de Cain continuó siendo fuerte en este disco, tanto por ser cantautor (él solo escribió “Faithfully”) como por su uso de sintetizadores.

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Había llegado la era de MTV, y la popularidad de Journey se incrementó por un vídeo musical de corte documental acerca de “Faithfully”, que mostraba a varios miembros del grupo con sus familias de gira, y que ayudó a que la canción se ganara un lugar, junto con “Turn the Page” de Bob Seger y “The Load’s Out” de Jackson Browne, como una canción favorita para conciertos. Las escenas del documental fueron rodadas en Estadio JFK en FiladelfiaPensilvania, con más de 80.000 aficionados presentes.

Poco tiempo después, la banda recibió una petición de un joven moribundo de 16 años llamado Kenny Sykaluk, quien luchaba contra la fibrosis quística. Kenny quería conocer a la banda. Journey honró el deseo de Kenny, y no sólo lo visitaron en su cama, sino que le obsequiaron un walkman con su último sencillo, “Only The Young”. Kenny murió menos de un día después. En el episodio de Behind the Music de Journey, Jonathan Cain lloró al recordar la visita a Kenny, mientras que Neal Schon dijo que dicha visita “cambió mi forma de ver la vida.”

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Evergrey

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Fuente Wikipedia >> Evergrey es una banda de metal progresivo de Gotemburgo , Suecia. La banda se fundó en 1995 y lanzó su álbum debut, The Dark Discovery , en 1998. Después de una breve pausa, la banda regresó con su noveno álbum Hymns for the Broken , lanzado en septiembre de 2014. 

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Las letras de Evergrey siempre han sido del tipo más oscuro, y lo mismo se puede decir de las imágenes de la banda. Si bien The Dark Discovery abordó una variedad de ideas, muchos álbumes posteriores han sido álbumes conceptuales , que tratan temas como la auto-reforma ( Día de la recreación ), la paranoia , la abducción alienígena ( En busca de la verdad ), el abuso infantil , los cultos y la religión ( El círculo interno ).

El Día de la recreación es un álbum que cubre muchos temas, desde la muerte y el luto hasta el miedo y la tristeza en general, todos los cuales contribuyen a un mayor concepto de recreación de uno mismo. Estas ideas se exploran desde muchos puntos de vista diferentes, como alguien que está pensando en suicidarse (“As I Love Lie Bleeding”), dolientes después de un funeral (“I’m Sorry”, una versión del éxitode Dilba Demirbag), y personas moribundas de nuevo en sus pecados “imperdonables”(“Imperdonables”). “Inolvidable” también actuó como un catalizador para el próximo álbum, ( The Inner Circle), que abordó los mismos dos problemas descritos en la canción: religión y abuso infantil .

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Eventos recientes 

El 4 de abril de 2006, Evergrey lanzó su sexto álbum de estudio, Monday Morning Apocalypse . El álbum fue producido y mezclado por Sanken Sandquist y Stefan Glauman , ex productores de Rammstein , Bon Jovi y Def Leppard , entre otros. Tom S. Englund dijo, con respecto a la colaboración: “Nos sentimos honrados de trabajar con productores tan increíbles. Estamos seguros de que lograrán que suene mejor que nunca”. El álbum debutó en el número 6 en Suecia. 

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Durante el verano de 2006, Evergrey tocó en numerosos festivales en toda Europa: entre ellos, el Festival de Rock de Suecia , el Festival de Descarga , el Festival de Arvika , el Masters of Rock , el Festival de Storsjöyran y el Festival de Sziget . Del 5 al 30 de mayo, la banda realizó una gira por Estados Unidos con In FlamesNevermore y Throwdown . El 15 de septiembre encabezaron Prog Power VII en Atlanta, Georgia .

El 24 de octubre de 2006, Evergrey comenzó una nueva gira europea. Fueron apoyados por la banda sueca de death metal Avatar  y visitaron Alemania, Italia, España, Francia, los Países Bajos, Bélgica, el Reino Unido, Dinamarca y Suecia. 

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Kid Rock

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Fuente Wikipedia >> Robert James “Bob” Ritchie, más conocido por su nombre artístico Kid Rock, nacido el 17 de enero de 1971 en Romeo, Michigan, es un cantante, compositor y actor estadounidense, 5 veces nominado a los Premios GrammyKid Rock es conocido por su estilo musical, que fusiona rap con rockbluesheavy metalfunk y country.

Aunque su carrera artística comenzó en 1988, se hizo mundialmente conocido con su álbum Devil Without a Cause (Demonio sin causa) lanzado en 1998 por Atlantic Records, sobre todo con sus simples “Bawitdaba”, “Cowboy” y “Only God Knows Why”, llegando a vender 11 millones de copias; Esto hizo que el 17 de abril de 2003, su placa fuera certificada 11 veces platino por la RIAA. 

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En el 2000 lanzó una compilación de canciones remezcladas y remasterizadas bajo el nombre de “The History of Rock“, todas pertenecientes a álbumes previos, a excepción “American Bad Ass” (el tema más exitoso de la placa), y “Abortion”, ambos editados por primera vez.

Su siguiente triunfo en la industria de la música fue en 2007 con “All Summer Long”, contenido en la placa Rock n Roll Jesus. Fue su primer gran éxito a nivel mundial, llegando al número uno en las listas de éxitos en 8 países europeos y en Australia. “Rock n Roll Jesus” vendió 5 millones de álbumes a nivel mundial y fue certificado como triple platino en los Estados Unidos.

Su última placa de estudio hasta el momento, “Born Free” ya es disco de platino en su país, ya que lleva vendidas más de 1 millón de copias.

Nació el 17 de enero de 1971, hijo de William “Bill” Ritchie (dueño de varias concesionarias de autos) y Susan Ritchie. Su familia también era dueña de un campo de 6 acres, donde ayudaba a recoger manzanas y cuidaba de los caballos. Tiene tres hermanos: dos mayores (William “Billy” Ritchie y Carol Ritchie) y una hermana menor, Jill Ritchie, quien es actriz. Robert encontraba la vida campesina aburrida; empezó a interesarse por el rap, aprendió a bailar breakdance y participó en torneos en el área de Detroit. 

A los once años se unió a un grupo de breakdance llamado “Furious Funkers” y aprendió a ser DJ. En la escuela secundaria, pasaba música a cambio de cerveza. Con el tiempo se unió a Bo Wisdom de “Groove Time Productions” en Michigan, y comenzó a pinchar discos en fiestas organizadas en sótanos por 30 dólares la noche. Fue allí donde le dieron su nombre artístico; los asistentes a dichas reuniones empezaron a llamarlo “Kid Rock”, ya que disfrutaban viendo a <> (“that white kid rock” en inglés).

A los 15 años huyó a Michigan, donde vivió con su amigo Chris Pouncy. Fue forzado a vender drogas en la entrada del lavadero de autos donde trabajaba por una pandilla conocida como los “Best Friends”. Un vecino de allí, molesto por este tipo de hechos, organiza un grupo de rap para mantener a los chicos fuera de problemas: estaba compuesto por “The Black Man” (fundador del grupo), Champtown, KDC, Chris “Doc Roun-Cee” Pouncy y Bob. Eran conocidos como “The Beast Crew”. Bob se hizo amigo del productor “D-Nice“, conocido por su legendario grupo de Hip hop “Boogie Down Productions“. Una de las noches en las que Kid Rock abrió para los BDP, D-Nice invitó a un representante de Jive Records para que viera su actuación. Esta reunión llevó a un contrato para un demo, y éste, a un contrato para un disco completo. Contra la voluntad de sus padres, firmó su primer contrato a los 17 años.


Carrera

El 30 de diciembre de 1990 lanzó su álbum debut “Grits Sandwiches for Breakfast” (algo así como “Sandwiches de sémola para el desayuno); Según Joseph Bruce, rapero del famoso dúo de hip hop “Insane Clown Posse”, esta placa hizo de Kid Rock una de las dos estrellas del rap en Detroit de ese año, junto con el rapero independiente local Esham. 

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Aunque Jive Records no promocionó el disco, ganó denotada mala fama luego de que la estación de radio neoyorquina WSUC-FM (90.5) fuera multada por 23.700 dólares por reproducir la canción “Yo Da-Lin In the Valley”, siendo esta la mayor multa impuesta a una estación de radio hasta ese momento.​ Jive Records rescindió el contrato en 1991; una vez de vuelta en Detroit, se hizo amigo de Uncle Kracker, quien se convirtiera en su DJ, luego de haber competido contra su hermano en un rapeado estilo libre.

A pesar de no gustarle particularmente su estilo de rapeo, Joseph Bruce contrató a Kid Rock en 1992 para que apareciera en su primer álbum “Carnival of Carnage”, como forma de lograr notoriedad para la placa.​ Kid se hizo presente el día de la grabación del tema “Is That You?” intoxicado, pero regrabó el día siguiente.

Aunque habiendo firmado a fines de 1991 con Continuum Records, recién el 1993 ve la luz su segundo álbum “The Polyfuze Method”, donde se muestra un sonido mucho más rockero, luego de que Bob aprendiera a tocar por sus propios medios vario instrumentos, entre ellos la guitarra, la batería, el piano y el órgano. Este disco apenas obtuvo un poco de fama a nivel local en la radio de un colegio, con los temas “Back from the Dead” y “Balls in Your Mouth”. Había lanzado “U Don´t Like Me” como primer sencillo, pero falló en los charts musicales, y su correspondiente vídeo casi no fue transmitido por los grandes canales mulicales. Entonces, decidió re-lanzar el disco con otro sencillo, en este caso “Back from the Dead”, pero éste también tuvo poca notoriedad; de hecho, no se han vendido más de 15.000 copias de esta placa. Luego de lanzar el EP “Fire It Up” en el mismo año, cuya canción “I Am the Bullgod” no viera el éxito hasta 6 años más tarde, la compañía Continuum Records rescindió su contrato en 1994.

Se mudó nuevamente a Detroit donde de su relación con muchas idas y vueltas con Kelly South resulta su hijo Robert James Ritchie Jr. Kid Rock publicó demos mensuales bajo el nombre de “The Bootleg Series” donde él y otra “futura estrella” del rap o alguna banda de garage del área de Detroit interpretaban una canción. Al mismo tiempo, estaba formando su banda de apoyo, la “Twisted Brown Trucker Band”.

En 1995 empezó a trabajar de concerje en los estudios “Whiteroom Studios”, para pagar el costo de alquiler de las salas; cuando no se encontraba trabajando, estaba grabando el material que eventualmente formaría parte de su cuarto álbum de estudio, “Early Morning Stoned Pimp”, lanzado por su propio sello Top Dog Records. Durante la grabación, conoció al pianista Jimmie Bones, quien se sumó a la banda poco después de que el disco fuera editado, en febrero de 1996, cosa que Kid Rock pudo hacer gracias a un préstamo de su padre. Llegó a vender desde el baúl de su coche 6.000 copias, incluyendo las que comerciaba a la salida de los conciertos.

El cazatalentos de Lava/Atlantic Records, Andy Karp, se interesó en Kid Rock luego de verlo en Cleveland en diciembre de 1996 y nuevamente en marzo de 1997. Luego de presentar un demo con las canciones “Somebody’s Gotta Feel This” y “I Got One For Ya”, el presidente de la compañía alentó a Andy a que firmara con el artista por 100.000 dólares. Lamentablemente, cuando las grabaciones comenzaron, la productora quería un sonido más rockero, e inicialmente no gustaba de los temas “Cowboy”, “Only God Knows Why” y “Devil Without a Cause”, llegando incluso a pedirle a Kid Rock que eliminara el verso “I’m going platinum” del estribillo de este último tema, pero él se negó. Esto llevó a un retraso durante las sesiones, sin embargo Kid completó su disco a tiempo, tocando él mismo la mayoría de los instrumentos.

Kid Rock, fue inducido al salón de la fama de la WWE en el año 2018, sin embargo, no apareció en la ceremonia del evento Wrestlemania 34, celebrado el 8 de abril de 2018.


Devil Without a Cause

En 1997 a su banda compuesta por Uncle Kracker, Kenny Olson, Jason Krause, Jimmy Bones, Misty Love, Shirley Hayden y Joe C. se le suma la vocalista/baterista Stefanie Eulinberg.

En 1998, Rock lanzó su más dinámico, fuerte y comercialmente accesible álbum de su carrera, el multiplatino “Devil Without A Cause”, con “Welcome 2 The Party” como su sencillo. Contiene temas pesados como, “Bawitdaba” y “Fist of Rage”, algunos funky como “I Gotta One 4 Ya” y “Wastin´Time”, pero la sorpresa del álbum fue la balada country “Only God Knows Why”, la cual daría paso a un éxito country que grabaría a dueto con Sheryl Crow para su siguiente disco, Cocky.

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Con presentaciones en el Vans Warped Tour de New York y de Massachusetts logra un creciente interés en la placa, y el tema homónimo al disco comienza a ser reproducido por las radios locales.

A fines de ese mismo año, mientras pinchaba discos en un club, conoce a Carson Daily, presentador de MTV. Participó en los shows “MTV Fashinobly Loud” en Miami y “MTV’s Wanna B A VJ” con su tema “My Name is Rock”, fue DJ de TRL en el especial de receso de primavera y juez de “Say What Karaoke”; debido a ello, su fama se vio aumentada, y para abril de 1999, su álbum llegó a ser disco de oro.

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