Haywire – Black And Blue

Haywire se formó en Charlottetown en 1981 por David Rashed, Paul MacAusland, Marvin Birt, Scott Roberts y Ronnie Switzer. En 1984 ganaron el Q104 Homegrown Vol. 1 concurso; El primer premio fue la oportunidad de grabar un sencillo, pero aprovecharon la oportunidad de invertir su propio dinero y grabar un EP de 5 canciones, que finalmente vendió más de 5,000 copias en los Marítimos. En 1985 ganaron la Batalla de las Bandas de Labatt, y usaron el primer premio de $ 10,000 para grabar más material. 

 Si bien la alineación de los miembros de la banda no había sido alterada desde el principio, el baterista Sean Kilbride fue el cuarto baterista en la corta historia del grupo. Ron “Bumble” LeBlanc había reemplazado al batería original de Haywire Scott Roberts en 1984. Permaneció con la banda a través de sus etapas de demostración, EP, y se puede escuchar tocando en dos cortes del primer disco de la banda con Attic. LeBlanc fue reemplazado por Mac Cole cuando decidió dejar el grupo y seguir una educación formal. Cole solo tocó dos meses con la banda, cuando el amigo de Haywire, Kilbride, estuvo disponible para el trabajo. En el verano de 1986, el grupo inscribió a Kilbride y logró con éxito un contrato discográfico con Attic.

Su primer álbum de larga duración, Bad Boys , se convirtió en platino en Canadá, mientras que la canción principal se convirtió en un éxito Top 40 . 

Al año siguiente, lanzaron Don’t Just Stand There , que también fue platino y contuvo su mayor éxito en las listas de éxitos, el duro “Dance Desire”. 

Un tercer video prometido no salió de la etiqueta, por lo que Haywire financió el video para “Fire”. Aunque esto mostró una gran iniciativa y convicción por parte del grupo, esto inexplicablemente no agradó a Attic. 

A finales de la década de 1980, Haywire estuvo de gira con otros rockeros canadienses populares como Helix , Honeymoon Suite y Kim Mitchell . También representaron a Canadá en el Festival Mundial de la Canción Popular en Japón , donde “Dance Desire” ganó el premio a la mejor canción. A pesar de su éxito en Canadá, y su interés en los Estados Unidos por parte de Doc McGee (Gerencia de Bon Jovi , Mötley Crüe y Skid Row ), Q-Prime y Chrysalis Records , no pudieron obtener un contrato de grabación en Estados Unidos debido a demandas poco realistas de su compañía discográfica. .

El siguiente álbum, Nuthouse , fue grabado en Noruega.con Bjorn Nessjo al frente de la producción; uno de los productores más buscados de Europa en ese momento. Insatisfecho con la mezcla final del álbum, Haywire voló de regreso a Canadá y lo remezclaron ellos mismos. El resultado final fue impulsado por la guitarra, tenía una ventaja mucho más dura y era la dirección que la banda siempre había querido seguir, en lugar del pap soft-rock / pop-rock que su discográfica creía necesario. Los videos de los dos primeros sencillos, “Short End of a Wishbone” y “Operator Central” fueron los videos canadienses más caros producidos ese año. 

A pesar de que alcanzó las ventas de platino, fue un cambio importante en la dirección musical y, como resultado, alienó a algunos de los fanáticos más jóvenes que atrajeron con sus dos primeras ofertas … mientras que obtuvo la mayor reproducción de radio AOR y fue bien recibida, la compañía discográfica no estaba No estoy dispuesto a nutrir y desarrollar la nueva dirección y seguimiento, y como resultado, Attic archivó el álbum sin un tercer video como se prometió, nuevamente. 

Produjeron un álbum más, 1992 Get Off , que fue críticamente bien recibido, pero aún no alimentó el apoyo de la compañía discográfica (financiera y de otro tipo) que necesitaban. Haywire se comprometió e hizo que los dos primeros videos se hicieran por el precio de uno con la etiqueta prometiendo un tercero para el sencillo “Buzz”. Una vez más, Attic no entregó. Esto fue bastante miope ya que el sencillo alcanzó el número 13 sin soporte de video (su clasificación más alta en la lista, solo superada por “Dance Desire”). Después de luchas contractuales, el grupo se negó a volver a firmar con su etiqueta Attic. 

Para cumplir con sus obligaciones contractuales con Haywire, Attic lanzó un CD de grandes éxitos en 1993 titulado Wired: Best of sin la aportación de la banda.

La banda ha reeditado sus álbumes en CD a través de Unidisc Music . En noviembre de 2006, Haywire recibió el premio Music Prince Edward Island Lifetime Achievement Award. 

En 2011, a Haywire se le otorgó el ‘Lifetime Achievement Award’ de la Dra. Helen Creighton de la East Coast Music Association (ECMA)

Haywire continúa trabajando en un nuevo álbum y planea un lanzamiento en 2018.


Miembros originales

  • Paul Mac Ausland – Voz, tambor de acero
  • Dave Rashed – Teclados, piano, coros
  • Marvin Birt – Guitarras, coros
  • Ronnie Switzer – Bajo, coros
  • Sean Kilbride – Batería

Work Of Art – “Misguided Love”

En general, este es el álbum más rápido y directo de Work of Art hasta ahora, pero también hay algunos momentos más suaves. El legendario tecladista Vince DiCola (autor de la inmortal pieza “Training Montage” en la banda sonora de Rocky IV) es un invitado especial en “This Isn’t Love”.

‘Exhibits’ ha estado en proceso durante más de un año y medio. “¡Realmente ha pasado mucho tiempo, cinco años!“, dice el guitarrista y productor Robert Sall. “Es curioso, no parecía así. Todos en la banda estaban ocupados haciendo lo suyo y no fue hasta mediados de 2017 cuando Serafino [Perugino, Presidente Frontiers Records] nos preguntó acerca de nuestros planes para un nuevo álbum y nos pareció que realmente era hora. ¡Así que pasamos la mayor parte de 2018 escribiéndolo y grabándolo y aquí estamos! ”

Work Of Art debutó en febrero de 2008 con el lanzamiento de su álbum ‘Artwork’. Con un sonido inspirado en grandes géneros como Toto, Giant y Journey, Work Of Art se estableció rápidamente como uno de los grupos  más prometedores del género. Poco después de su debut, el guitarrista y compositor principal de WOA Robert Sall se unió a W.E.T,, el proyecto con Jeff Scott Soto y Erik Martensson de Eclipse. – Fuente:


(1992-1995] Work Of Art se formó en 1992 cuando Herman y Robert se conocieron mientras ambos asistían a la escuela de música SÖL. Rápidamente les gustó la composición de las canciones y pronto comenzaron a grabar demos juntos. Herman trajo a su amigo Lars para tocar el teclado y cantar una copia de seguridad. Sin embargo, la tarea de encontrar un cantante fue más difícil de lo esperado y la banda quedó temporalmente en hielo. Mientras tanto, al estar expuesto a muchos estilos musicales diferentes mientras estudiaba, Herman y Robert pronto terminaron en muchos proyectos diferentes que musicalmente tenían muy poco en común con WOA. Al graduarse de la escuela en 1995, la banda se fue por caminos separados.

[1998-2000] En 1998 Herman planteó la idea de comenzar a grabar nuevamente, esta vez con Lars en la voz. Al ser un poco reacio al principio, Robert pronto cambió de opinión cuando escuchó los primeros resultados de Lars cantando sus canciones. Durante el año siguiente, los chicos trabajaron en un montón de canciones en el estudio Krater de Lars. Cuatro canciones llegaron a la etapa de mezcla en el verano de 1999.

Solo ahora, Lars se ocupó de otros proyectos y sugirió que la banda se suspendiera temporalmente por el momento.

[2002-2007] Cansados ​​de esperar, Herman y Robert, grabaron las pistas básicas para 8 nuevas canciones y decidieron buscar un nuevo vocalista. Una vez más, se le pidió a Lars que ayudara, esta vez como ingeniero de grabación. Lars invitó a la banda a su estudio para una sesión de grabación de batería. Afortunadamente, cuando Lars escuchó el nuevo material, no pasó mucho tiempo antes de que expresara su deseo de cantar con la banda nuevamente.

Próximos conciertos Boulevard

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Europa; vamos a por ti!! 2020 se cumplen 30 años desde el lanzamiento de nuestro álbum de 1990 “entrar en la calle” y para celebrar este mágico aniversario, vamos a realizar todo el álbum para ti en vivo en vivo Tour – todas las canciones!
… y algunos favoritos de nuestros otros álbumes para top, por supuesto!

Nos acompañan para parte de la gira son nuestros amigos en OSUKARU que ellos mismos celebran 10 años en el rock el año que viene junto con el lanzamiento de un nuevo álbum. No te lo pierdas! – Fuente Facebook


Boulevard - 1988 - Boulevard

Boulevard es una banda canadiense (originalmente abreviada Blvd ) formada en 1983 en Calgary por Mark Holden (saxofón / voz). Después de lanzar dos álbumes de estudio, se disolvieron en 1991. Se reunieron 23 años después, en 2014, y tocaron en Firefest en Nottingham, Inglaterra . Lanzaron su tercer álbum de estudio en septiembre de 2017.

En 1983, Mark Holden, cofundó el nuevo Thunder Road Studio en Calgary , Alberta . Poco después, comenzó un proyecto de estudio llamado Modern Minds con jugadores de estudio en Calgary. En 1984 le pidió a Andrew Johns que se uniera como tecladista y vocalista principal mientras rehacía algunas de las demostraciones antiguas. Mientras tanto, firmaron con registros de CBS en Alemania. Luego, la banda viajó a Alemania para hacer un video para el primer sencillo, “Rainy Day In London”, y para actuar en programas de televisión Ronny’s Pop Show and Bananas . El sencillo alcanzó el puesto # 45 en las listas de Billboard en Alemania, Suiza y Austria.

Luego se formó la banda, incluidos Randy Gould en guitarra, Jerry Adolphe en batería, Hans Sahlen en bajo y Andrew Johns en teclados y voces, y el nuevo vocalista principal David Forbes. El grupo permaneció en Calgary hasta que terminó firmando un acuerdo con los registros de MCA en 1988 y, en consecuencia, se mudó a Vancouver, Columbia Británica, para obtener la gestión de la agencia de talentos Bruce Allen. Randy Burgess reemplazó a Hans en el bajo y la voz. 

Su álbum debut homónimo fue grabado en Ocean Sound en Vancouver por el productor Pierre ‘Baz’ Bazinet y fue mezclado por los productores de rock Bob Rock y Mike Fraser . El álbum produjo cuatro singles con videos para “Never Give Up” y “Far From Over”. La banda ganó exposición al visitar Canadá abriendo para Glass Tiger . Theyalso abrió para Boston en la etapa final de la gira de la Tercera Etapa.

Para 1990, Boulevard había revisado su alineación con Thom Christiansen en el bajo (anteriormente de Idle Eyes , más tarde para tocar con Econoline Crush, Josh Kelly) y Randall Stoll en la batería. (Randall luego pasó a tocar con kd lang y Tom Cochrane). Grabaron Into the Street en Venture Studios en Vancouver con John Punter y lanzaron dos singles en Canadá. La banda se separó en 1991.

En 2013, el cantante David Forbes regresó a la escena musical, participando como invitado en Charming Grace , un proyecto estelar de AOR fundado por miembros de Shining Line y Wheels Of Fire , lanzado oficialmente el mismo año por Avenue Of Allies Music.  La banda fue invitada a tocar en Firefest en 2014.

Después de un paréntesis de 25 años, la banda lanzó Boulevard – Live from Gastown , un DVD que presenta los cinco mejores 40 singles canadienses de la banda, así como algunas pistas del catálogo de la banda, incluidas algunas canciones interpretadas en vivo en su totalidad para el primera vez. El DVD fue filmado en vivo el 27 de febrero de 2015 en el legendario estudio Warehouse de Vancouver. 

El 16 de julio de 2017, la banda lanzó la primera canción de su disco de reunión. La canción, “Life Is A Beautiful Thing”, fue transmitida en vivo en el Steve Price Rock Show en ArFM. Al día siguiente, Melodicrock.com anunció el nombre del nuevo álbum como Luminescence . Fue lanzado el 22 de septiembre de 2017. 


Miembros 

Formación actual

  • David Forbes – voz principal
  • Dave Corman – guitarras
  • Andrew Johns – teclados / voz
  • Mark Holden – saxofón
  • Cory Curtis – bajo
  • Randall Stoll – batería


East Temple Avenue – Don’t Make Believe

East Temple Avenue es la nueva banda melódica del músico australiano Darren Phillips, que ya estaba en los titulares con su Proyecto The Darren Phillips.

El grupo incluye artistas como Robbie LaBlanc (Blanc Faces, Find Me), Dennis Butabi Borg (Cruzh), Philip Lindstrand (Find Me), Dan Skeed (The Darren Phillips Project), Herman Furin (Work Of Art).

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Después del primer sencillo, When I’m With You, lanzado en mayo, el segundo sencillo, Don’t Make Believe, ahora está disponible con su clip oficial arriba. – Fuente:

Firehouse – Reach for the Sky

” Reach for the Sky ” es el quinto sencillo lanzado por la banda estadounidense de rock FireHouse . Como el primer sencillo de su segundo álbum, Hold Your Fire , la canción alcanzó el número 83 en el Billboard Hot 100 y el número 27 en la lista Album Rock Tracks. La canción fue escrita por el guitarrista Bill Leverty y el vocalista CJ Snare.

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Carl Dixon – Can’t Love A Memory

Carleton Anthony “Carl” Dixon es un cantante de rock canadiense , tecladista y guitarrista . Ha sido miembro de las bandas Coney Hatch April Wine y The Guess Who 

Dixon nació en Sault Ste. Marie, Ontario, y creció escuchando música rock en la década de 1970. Se graduó del Instituto Colegiado Barrie North en 1977.


Carrera 

Dixon se mudó a Montreal en 1979 para actuar con una banda llamada Firefly. En 1981, Dixon dejó Firefly y se mudó a Toronto , donde respondió un anuncio de la banda Coney Hatch , convirtiéndose en su cantante principal. Mientras estaba con Coney Hatch, escribió y co escribió muchos de sus éxitos, como “Hey Operator” y “Devil’s Deck”. Pasó la mayor parte de la gira de 1980 con Coney Hatch, la apertura de pieza de Iron Maiden de la mente viaje a través de América del Norte, y Judas de Screaming Sacerdote para la gira venganza 1982.In los años 90 él viajó con April Winey haciendo proyectos en solitario.

A lo largo de su carrera, Dixon también estuvo de gira con íconos del heavy metal como Iron Maiden, Judas Priest, Triumph, Ted Nugent, Accept y Krokus. Carl también firmó un contrato de composición de canciones con Rondor Music en Nueva York en 1990. Entre muchas canciones, Carl escribió la canción “Taste of Love” con Brett Walker para Jimi Jamison. Esa versión apareció en un episodio de Baywatch . Episodio titulado Los salvavidas no pueden saltar . En 1989, su canción de demostración Fool’s Paradise se escuchó en la película de terror de 1989 Freakshow . Su música también apareció en Heaven Before I Die , una película con Omar Sharif. “Feel the Feeling Again”, escrita por Dixon, apareció en un episodio de la serie de televisión Degrassi High .

En 1997, Dixon fue invitado a unirse a The Guess Who como cantante principal; actuó y grabó con la banda hasta la primavera de 2000, luego nuevamente desde principios de 2004 hasta 2008.

En abril de 2008 fue gravemente herido en un accidente automovilístico en Australia Permaneció hospitalizado en Melbourne, Australia durante cinco meses. Incapaz de tocar y cantar, fue reemplazado en Guess Who por Derek Sharp . Carl hizo una aparición especial con The Guess Who como cantante principal de dos shows en enero de 2016 en West Palm Beach FL y Albuquerque NM.

Su hija menor, Lauren Dixon, es mejor conocida por su papel de Stevie Lake # 2 en The Saddle Club. Carl Dixon escribió la canción “Just Though” para el CD “Best Friends” de The Saddle Club Season 3.

Veintiocho años después del lanzamiento de su último álbum, Coney Hatch se reagrupó, manteniendo una promesa de Andy Curran hecha a Carl mientras Carl estaba en coma: que si sobrevivía lanzarían un nuevo álbum. Coney Hatch Four fue lanzado por el sello europeo Frontiers Records 2013. Coney Hatch Four fue votado entre los 50 mejores álbumes de rock de 2013 por la revista Classic Rock Magazine del Reino Unido, pero el álbum recibió poca difusión en Canadá.

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Dixon escribió una autobiografía sobre ser cantante y músico durante el apogeo del rock canadiense, y sobre redefinir su vida después del accidente automovilístico. Su libro, Strange Way To Live , fue publicado en enero de 2015 por Dundurn Press . y recibió críticas favorables incluyendo CBC.

A pesar de las continuas lesiones y los efectos del trauma severo en la cabeza, Dixon continúa actuando como músico y cantante. Dixon tiene una presencia creciente como un orador inspirador que comparte su historia de regreso y su música en eventos corporativos y de seguridad. Firmó con Anthem Entertainment, Toronto y The National Speakers Bureau, Canadá.

El nuevo álbum de rock de CARL, UNBROKEN, se lanzará en Alemania, OCTUBRE 2019

Mr. Big – Just Take My Heart

” Sólo toma mi corazón ” es el cuarto y último sencillo del estadounidense de hard rock banda de Mr. Big de su álbum de 1991 Inclinarse en Ella . En 1992, alcanzó el número 16 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. Y el número 26 en el UK Singles Chart . También alcanzó el top 20 en Canadá, Irlanda, los Países Bajos y Suiza.

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