Van Halen

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Fuente Wikipedia >> Van Halen es una banda de hard rock estadounidense, inicialmente nombrada Mammoth por los fundadores de la banda (Eddie Van HalenAlex Van Halen y Mark Stone), formada en 1972 en PasadenaCalifornia. Luego se unirían al grupo el cantante David Lee Roth y el bajista Michael Anthony. Van Halen alcanzó la fama rápidamente con su álbum debut homónimo en 1978, ampliamente considerado como un hit del rock, alcanzando ventas en Estados Unidos superiores a las 10 millones de copias y siendo calificado en agosto de 1996 como disco de diamante.​ Gran parte de la fama aunada en sus comienzos se debe a la habilidad de Eddie Van Halen, que es considerado uno de los más influyentes e innovadores guitarristas de todos los tiempos. 

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La banda ha tenido 3 vocalistas: David Lee RothSammy Hagar y Gary Cherone, y durante los años 80 tuvo más hits en la revista Billboard que ninguna otra banda de hard rock o heavy metal.

Editando 12 álbumes desde 1978 hasta la actualidad, Van Halen está en el puesto número diecinueve de las bandas que más álbumes han vendido en los Estados Unidos, con un total de 56 millones de copias, y 90 millones mundialmente. Van Halen también es una de las 5 bandas de rock que cuentan con 2 álbumes que han vendido más de 10 millones de copias en los Estados Unidos, y en el año 2007 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock. Después de haber sido nominados 3 veces al premio Grammy ganaron el primero por su álbum For Unlawful Carnal Knowledge, que también les otorgó el premio AMA.

En el año 2004 la banda decidió tomar un descanso de los escenarios al finalizar el tour reunión con Sammy Hagar, quien decide alejarse del grupo. Después de la posterior ‘exclusión’ de Anthony en 2006, cuando Eddie anunció que el nuevo bajista sería su hijo Wolfgang, y después de varias especulaciones del regreso de la banda con David Lee Roth, en el año 2007 la banda regresó a los escenarios en un tour con Roth por los Estados Unidos que continuó hasta 2008. En agosto de 2010 la compañía discográfica Warner Bros. Records realizó una conferencia de prensa​ en la que informaron que Van Halen lanzaría un nuevo álbum de estudio y planeaba un tour para 2011. A finales de 2011 se confirmaron rumores de que Van Halen, tras más de 30 años con Warner Bros. Records, firmaría con Interscope Records para el lanzamiento del nuevo álbum A Different Kind Of Truth, que fue lanzado el 7 de febrero de 2012.

La Familia Van Halen emigra desde NimegaPaíses Bajos hacia Los ÁngelesCalifornia en los años 60. El padre de Eddie y Alex, Jan Van Halen, era un músico consumado y transmitió a sus hijos el amor a la música: siendo los hermanos Van Halen unos niños, fueron educados como pianistas clásicos. Con el paso del tiempo, Eddie comenzó su aprendizaje de la batería, mientras que Alex tuvo interés en tocar la guitarra; tiempo después cambiarían instrumentos.


Primeros años y Van Halen (1974-1979)

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En su época de juventud los hermanos Van Halen tocaron en varios grupos, realizaron actuaciones en patios particulares, fiestas escolares y estacionamientos, y pasaron por varios cambios de nombre como The Trojan Rubber Company, The Broken Combs, Rat Salad y Mammoth, siendo estos los remotos orígenes de la banda, hacia 1972. 

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Van Halen en la Escuela Secundaria La Cañada 1975 – Este archivo está bajo la licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported .

David Lee Roth, un joven cantante que alquilaba a los hermanos Van Halen el equipo de sonido para voz, entra al grupo en 1974, ya que Eddie y Alex vieron que podrían ahorrarse ese dinero y Eddie detestaba ser el vocalista principal del grupo. Michael Anthony es invitado también a tocar en el grupo ese mismo año. El nombre de Mammoth tenía que ser cambiado, ya que otro grupo lo estaba utilizando, y entre los cuatro buscaron un nuevo nombre para el grupo; David Lee Roth sugirió el apellido de los hermanos Van Halen.

La banda se convirtió en todo un éxito en el circuito de clubes de Los Ángeles (California) en los años 70, tocando covers de bandas populares, especialmente de Aerosmith. En 1976Gene Simmons (miembro de Kiss) asiste a un show de Van Halen y rápidamente financia y graba una cinta demo, sin poder convencer a su discográfica firme con ellos. Esta situación no afecta el ánimo del cuarteto y continúan ofreciendo espectáculos abarrotados. Mo Ostin, un ejecutivo de Warner Brothers, asiste también a un show junto con Ted Templeman, y firma con el grupo después de una pequeña junta de negocios al finalizar el show en el Club Starwood de Los Ángeles.

La banda entra inmediatamente al estudio con Templeman como productor y graba su primer álbum, el cual es lanzado en 1978 obteniendo un éxito inmediato. Con el título homónimo Van Halen, el álbum presentaba innovaciones en ejecución, producción y arreglos. Fue pronto catalogado como uno de los más extraordinarios álbumes del rock and roll.

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La pista instrumental «Eruption» introdujo al mundo del rock and roll una nueva técnica para solos de guitarra, llamada tapping, en la que se hace uso de ambas manos en el mástil de la guitarra. Otros músicos ya habían desarrollado técnicas con ambas manos en el mástil desde los años 50, pero la técnica de Eddie Van Halen era mucho más compleja: un ataque de notas y efectos muy amplificada y melódica. «Eruption» le otorgó a Eddie Van Halen inmediatamente el estatus de dios de la guitarra con tan sólo 21 años. Se dice que antes del lanzamiento de su primer álbum, Eddie tocaba sus solos dando la espalda al público para esconder su técnica de los imitadores.

La banda estuvo de gira casi por un año, siendo durante parte de ella teloneros de Black Sabbath y estableciendo firmemente su reputación como una talentosa y excitante banda en vivo. La química se basaba en la mágica técnica de Eddie Van Halen y los actos inusuales y estrafalarios del vocalista David Lee Roth, un contraste que más tarde se convertiría en un conflicto entre el grupo.


Van Halen II y Women and Children First (1979-1981)

En diciembre de 1978, mientras el grupo junto con su productor Ted Templeman festejaban la Navidad y el año exitoso que terminaba, Eddie Van Halen mostró sus dotes musicales en una guitarra acústica. Esto agradó a Templeman, quien le sugirió que grabara un solo similar a «Eruption» en acústico en el próximo álbum (Van Halen II), el cual fue titulado «Spanish Fly».

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La banda regresa al estudio en 1979 para la grabación del álbum Van Halen II, muy similar en estilo y sonido a su predecesor. Este álbum contenía como primer sencillo «Dance the Night Away», el cual lograría establecerse fácilmente dentro de las listas de popularidad. Para los próximos cuatro años, la banda continuaría alternando lanzamientos de discos con giras, para así incrementar su éxito comercial y ante la crítica.

Durante la época del lanzamiento del álbum Women and Children First en 1980 Van Halen era la banda más exitosa e influyente del mundo del rock and roll estadounidense.

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Fair Warning y Diver Down (1981-1984)

Sin embargo en 1981, mientras se grababa el álbum Fair Warning, comenzaban a surgir las tensiones entre los deseos de experimentación de Eddie en crear canciones con instintos pop, con la utilización de sintetizadores, y el espíritu roquero de David Lee Roth. Fair Warning fue al inicio una decepción en ventas, pero más tarde tomaría fuerza gracias a las recomendaciones que se hacían de persona en persona. Inclusive para muchos fanáticos de la banda, éste es el mejor álbum grabado por ellos durante la era Roth y en el que se incluyen clásicos como MeanstreetHear about it laterSo this is love y Unchained.

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En 1982, la banda regresaría a un sonido más accesible con el lanzamiento del álbum Diver Down, el cual consiste en una serie de covers destacando el éxito clásico de Roy Orbison Oh, Pretty Woman.

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Ese mismo año, Michael Jackson llamó a Eddie Van Halen para que compusiera el solo de guitarra de la canción Beat It, de su LP Thriller, el cual fue un éxito a nivel mundial. Eddie multiplicó su número de fans en todo el mundo, al exponer su contundente sonido de guitarra en un álbum básicamente de estilo pop-soul (hay que aclarar que Eddie únicamente grabaría el solo de estudio; la base rítmica de la canción fue obra de Steve Lukather, guitarrista de Toto).

La banda comenzó a filmar los primeros videos musicales para MTV, y la imagen magnética de Diamond Dave Roth fue naturalmente el foco de atracción, cosa que no agradaba del todo a los demás miembros del grupo. Después de otra gira exitosa, Van Halen se convierte en el grupo mejor pagado en la historia por una sola presentación en el US Festival de 1983 (U$ 1.500.000 por hora y media de concierto).

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Rick Price

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Fuente Wikipedia >> Rick Allan Price (nacido el 6 de julio de 1961) es un cantante, compositor, multi-instrumentista y productor de discos australiano. Su álbum debut, Heaven Knows , fue lanzado en julio de 1992, que alcanzó el puesto número 3 en el ARIA Albums Chart . Proporcionó dos de los diez mejores singles, ” Not A Day Goes By ” (febrero de 1992) y la canción principal (julio). En los Premios de Música APRA de 1992, “Heaven Knows” ganó la Canción del Año por Price y su co-escritor, Heather Field. Su segundo álbum, que contenía el single ” River of Love ” (abril), alcanzó su punto máximo en el número 18. Desde 2009, ha sido residente de Nashville, Tennessee.. Trabajó con numerosos artistas, como vocalista, productor y compositor, incluidos Tina Arena , Tommy Emmanuel , Mitch Grainger , el grupo de baile de los 90 , Novia , Jack Jones y muchos otros. 

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Rick Allan Price nació el 6 de julio de 1961 en Beaudesert , una pequeña ciudad rural a 69 kilómetros (43 millas) al sur de Brisbane . A la edad de nueve años apareció con su banda familiar, Union Beau, actuando en bailes locales en el sur de Queensland y el norte de Nueva Gales del Sur.  Price ha citado a Stevie Wonder , James Taylor y Carole King como sus inspiraciones. 

A la edad de 18 años, Price se mudó a Sydney, donde trabajó como músico de sesión y de gira, tocando el bajo con varios trajes del interior de la ciudad. En septiembre de 1983, fue grabado en el álbum de David Fennell, Harbour Crossing, donde brindó bajo y voces de acompañamiento. A mediados de la década de 1980, Price se volvió más hacia su canto. Sus vocales distintivas no tardaron en ser solicitadas, fue vocalista de respaldo de Marcia Hines , Jon English , Dragon , Kerrie Biddell y Jade Hurley Se unió a la banda de Tommy Emmanuel en 1988. 


1988-1990: Comienzos de la carrera

En 1988 cantó “Celebration of a Nation”, con Keren Minshull (más tarde miembro de Euphoria ), el tema principal del Bicentenario australiano .  Más tarde, Price opinó: “Esa canción me hizo darme cuenta de que quería una carrera de grabación propia. Sabía que necesitaba un trato, pero también tenía claro que antes de hacerlo tenía que escribir canciones con las que estaba feliz. “  

También proporcionó voces en “You’re not Alone” (abril de 1988) de los atletas olímpicos australianos, un conjunto de varios artistas locales, como tema principal de la campaña nacional de los Juegos Olímpicos de Verano . Alcanzó el top 30 en el ARIA Singles Chart. Estas oportunidades ayudaron a sentar las bases de su carrera en solitario. 

Price comenzó a escribir su propio material a finales de los años ochenta. Fue grabado en el single, “Living Without Your Love”, en 1990, que fue escrito por Mike Perjanik . Fue interpretada en una telenovela juvenil televisiva, Home and Away , por un grupo ficticio, Image, con Price proporcionando voces principales.


1991–92: Album Heaven Knows 

En 1991, Price firmó un contrato con ColumbiaRecords y viajó a Los Ángeles para trabajar con el productor, Chris Lord-Alge ( Elton John , Bruce Springsteen , Roxette ). Él lanzó su primer single solista, ” Not a Day Goes By “, en febrero de 1992.

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Fue co-escrito por Price con Pamela Reswick y Steve Werfel. La pista se colocó en rotación alta en la radio con el video musical asociado presentado en la televisión nacional. Alcanzó su punto máximo en el número 5 y pasó 13 semanas en el Top 40. 

En junio de 1992 se lanzó su segundo single, ” Heaven Knows “.  Price coescribió esa canción con Heather Field. Alcanzó el número 6.  La canción ayudó a lanzar su carrera internacional. 

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En mayo de ese año se unió a la vitrina de El Mago de Oz en Los Ángeles, donde actuó junto a Tina Arena y otros artistas australianos. 

En julio, Price lanzó su álbum de debut, Heaven Knows, ingresó en el ARIA Albums Chart en el tercer puesto y se mantuvo en el Top 40 durante nueve semanas; volvió al Top 40 en mayo del año siguiente. 

El musicólogo australiano, Ian McFarlane , describió el álbum como “una combinación bien hecha de Rock orientado para adultos (AOR), material pop y soul para la radio” donde Price usó a “los mejores jugadores de la sesión de EE. UU. Que trabajaron colectivamente con todos, desde Michael Jackson y Madonna a Steve Winwood y Barbra Streisand “. También había sido producido por Lord-Alge. Precio explicado a Nicole Leedham de The Canberra Times. “Pude haber hecho el álbum antes, pero no quería seguir adelante y firmar el acuerdo equivocado, lo que realmente puede destruir la carrera de un artista. También quería asegurarme de que estaba absolutamente feliz con cada canción del disco” . ” Para promocionar el álbum, formó la banda Rick Price con PJ Becker en la voz de acompañamiento, Mike Caen en la guitarra, Mitch Farmer en la batería, Shauna Jensen en la voz de acompañamiento, Peter Northcote en la guitarra y Victor Rounds en la guitarra. 

En agosto, Heaven Knows fue lanzado en Europa y Asia, y alcanzó el top 100 en la lista de álbumes de Alemania en febrero siguiente. En septiembre, Price se embarcó en su primera gira en solitario en Australia. Siguió con un viaje promocional a Europa incluyendo el Reino Unido. En octubre regresó a Europa para más apariciones en televisión y luego un viaje promocional de tres semanas al sudeste asiático . Al final del año, la alineación de su grupo era PJ Becker, Chris Becker en el bajo, Phil Gildea en la guitarra, Robert Parde en los teclados y David Porter en la batería. 

En noviembre de 1992, Price regresó a Australia, donde él y su co-escritor Field ganaron la categoría de Canción del Año por “Heaven Knows” en los APRA Music Awards En diciembre de 1992, Price fue invitado a Alemania para actuar en un programa de variedades. Luego hizo una escala de 36 horas en Manila, donde hizo seis apariciones en televisión, dos entrevistas de radio y un puñado de periodistas.

“Heaven Knows” ocupó el primer lugar en Malasia durante cuatro semanas consecutivas, mientras que “Not A Day Goes By” se ubicó justo detrás del Top 5. En Filipinas, “Heaven Knows” estuvo en el número 1 en noviembre y diciembre. Durante este tiempo, el álbum vendió más de 250,000 unidades solo en el sudeste asiático. Price continuó diciendo: “Fue una experiencia agotadora, pero fue estimulante al mismo tiempo. Era todo nuevo para mí, ir a lugares donde nunca había estado y hacer cosas que nunca había hecho, así que ciertamente no lo hice”. No te canses de eso “.


1993–1994: Touring y reconocimiento

En enero y febrero de 1993, Price una vez más realizó una gira por Australia a lugares con entradas agotadas. En abril, fue nominado a 3 Premios ARIA y en la noche realizó un homenaje a Peter Allen con ” Tenterfield Saddler “. 

Más tarde, en mayo, se le pidió que interpretara la canción en Good Morning America, que estuvo en Australia durante 2 semanas. La actuación fue transmitida a 5 millones de personas. Más tarde ese mes, Heaven Knows fue reeditado e incluyó las rarezas del CD . Rick pasó 2 semanas viajando por el país y promoviendo el relanzamiento en modo acústico.

En julio de 1993, Heaven Knows fue lanzado en América y Canadá. De vuelta a casa, Price continuó su gira, esta vez en el Territorio del Norte y el área del norte de Queensland en la que no se había presentado anteriormente. La gira fue extremadamente exitosa, con todos los espectáculos como teatros y todos agotados.

Durante octubre de 1993, Rick realizó más conciertos en el sudeste asiático que incorporaron 7 espectáculos en 9 días. Todos fueron vendidos. El Festival de Música Sentosa en Singapur vio a Rick actuar frente a 15,000 personas. Antes de regresar a Australia, Rick visitó Corea para una breve gira promocional y de conciertos.

Price, una vez más, se unió a los casos de mago de Oz en Japón, donde se lanzó el álbum. Mientras estuvo en Japón, Rick ganó la Canción del Año por ” Walk Away Renee ” y el Álbum del Año por Heaven Knows en los Australian Music Awards. A su regreso de Japón, Rick recibió el Premio a la Exportación Australiana de 1993 por el reconocimiento de su éxito internacional. Durante el mes , se lanzó un nuevo single ” Where Is the Love “, un dúo con la música de Nueva Zelanda Margaret Urlich.

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En diciembre de 1993, Price fue invitado a los Singapore Music Awards como invitado especial. Recogió la Canción del año para “Heaven Knows”, luego regresó a Australia para realizar más giras antes de ser invitado a tocar en los numerosos espectáculos de Villancicos de Candilelight en todo el país y realizar White Christmas . 

El año finalizó cuando se presentó a Price un premio de la Fundación Australia Avanzada (en reconocimiento a una contribución sobresaliente al crecimiento y la mejora de Australia y su gente)

Durante 1994, Price pasó la mayor parte del tiempo escribiendo material para su álbum de seguimiento anticipado. De septiembre a diciembre, Price grabó su segundo álbum en Melbourne con una gran cantidad de los principales músicos de Australia.


1995–1996: Tamborine Mountain

En abril de 1995, se lanzó el tan esperado “ River of Love “, el primero del álbum de Price, Tamborine Mountain , que se lanzó más tarde en julio. “Fue bastante difícil”, revela Price, “porque sabía que iba a ser un álbum diferente al de Heaven Knows”.Hice ese álbum tan pop como pude, quería estar seguro de Airplay y todo ese tipo de cosas. Después de que se lanzó el primer álbum, salí y toqué muchos conciertos acústicos. Mi audiencia se triplicó y a la gente realmente le gustó, lo que me sorprendió porque pensé que sería un poco demasiado interno, demasiado consciente de mí mismo. Pero funcionó, lo que me dio mucho ánimo y la confianza para escribir más así, solo pequeñas historias. Y ese es el tipo de música que siempre me ha atraído: gente como James Taylor y Carole King , grandes compositores que tienen la capacidad de decir algo realmente simple “.

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El álbum fue producido por Price y el estadounidense Ben Wisch, a quien Price atrajo como resultado de su producción de ” Walking in Memphis ” de Marc Cohn . Los invitados especiales en el álbum incluyen Tommy Emmanuel en guitarra y Tina Arena en coros y el dúo “Trust Me This Is Love”.

Después del éxito del primer sencillo “River of Love”, se lanzó un segundo sencillo “Bridge Building Man”. La canción es una pista destacada para Price, escrita para su padre y su abuelo. El título del álbum en sí es una referencia a un pequeño pueblo cerca de Beaudesert donde Price creció.

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En noviembre y diciembre de 1995, luego del lanzamiento del álbum, Price realizó una gira con el legendario guitarrista australiano Tommy Emmanuel. La gira, Rick Price & Tommy Emmanuel – Together & Alone, fue una liquidación. Recibió críticas muy favorables de la crítica y el público por igual.

Junto con la gira, un tercer single “To Be with You” fue lanzado en Australia. Price se presentó en varios shows de Carol por Candlelight en todo el país y continuó de gira a principios de 1996. 

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“You’re Never Alone”, una canción que Price escribió para su hijo, fue lanzada en Australia mientras viajaba por el país en otras giras promocionales en todo el país. Resto del año.


1997-2003: Otro lugar y un millón de millas

En enero y febrero de 1997, Price tocó en varios shows junto a otro cantante y compositor australiano, Jack Jones. Los shows fueron un gran éxito con la pareja realizando sus mejores éxitos juntos y solos, demostrando una vez más sus habilidades como artistas en vivo.

Durante la mayor parte del año, Price pasó su tiempo en Los Ángeles y Nashville escribiendo material para su próximo álbum.

Algunos de los colaboradores con los que Price ha trabajado incluyen a Steve Werfel y Pam Reswick en “Not a Day Goes By” (quien ha escrito canciones como ” Chains ” de Tina Arena), Jon Lind (que ha escrito canciones como ” Simple Life ” por John Farnham , y ” Crazy for You ” por Madonna ), y Randy Goodrum , un escritor muy respetado de Nashville. También ha escrito con Heather Field de Australia, quien coescribió “Heaven Knows” y “River of Love”, y una vez más trabajó con Phil Buckle, quien coescribió “What’s Wrong With That Girl” del álbum de Rick’s Heaven Knows .

En noviembre y diciembre de 1997, Price presentó un par de vitrinas al público con parte del nuevo material en el que había estado trabajando. Durante los últimos meses de 1997 y principios de 1998, Price grabó su nuevo álbum en Los Ángeles. 

El álbum Another Place fue lanzado en Australia en julio de 1999, abarcando singles como “Where in the World” y “Good As Gone”. 

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En 2003, al separarse de Sony, Price lanzó otro álbum en solitario, A Million Miles, con su propio sello Clarice. Descrito como un álbum de garage y volviendo a sus raíces musicales, toca todos los instrumentos que se escuchan en el álbum.

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2004–2011: gira 2UP y Revisited y “John Denver”

Price ha pasado gran parte de su tiempo escribiendo, grabando y produciendo para otros artistas como Melinda Schneider , Tamara Stewart, Lisa Chappell y David Franj . En 2004, se lanzó un “mejor de” CD y DVD, que contiene todos los grandes éxitos de Price. 

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En 2007, Price grabó un álbum con Mitch Grainger llamado 2UP , con versiones de estilo acústico de artistas como Chris Isaac , y apareció en la banda sonora de la película December Boys . 

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En 2008, Revisited, un álbum de sus grandes éxitos grabados en un “estilo acústico íntimo”, fue lanzado. Hizo una gira por Tasmania con la banda “Invisible Boy” al final de los años. 

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En 2009, después de haberse mudado a Nashville, Price realizó una gira por los Estados Unidos con el virtuoso de la guitarra australiana Tommy Emmanuel, antes de regresar a Australia y hacer una gira por el cantante y compositor John Denver con “The John Denver Story”.

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2011–2016: The Waters Edge y Tennessee Sky 

Price, tras mudarse a Nashville, Tennessee en 2009, realizó una gira por los Estados Unidos con el guitarrista Tommy Emmanuel.

En 2011 se lanzó un álbum titulado The Water’s Edge , con el single “Shape of My Heart”. y “I’m Coming Home” como el segundo lanzamiento de un solo lanzamiento en 2012. También incluye una versión del hit de ” River ” de Joni Mitchell

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En abril de 2015, el álbum Tennessee Sky se lanzó exclusivamente a través de la campaña PledgeMusic , donde los fanáticos podían participar en la producción del álbum, fue precedido por el primer sencillo “Work That Fire”. El álbum ha sido descrito como un álbum de gospel terrenal. Leonard Cohen golpeó Hallelujah . El álbum alcanzó su punto máximo en el número 97 en Australia y en el número 19 en la tabla independiente australiana.  

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Price realizó una gira por el álbum en Victoria Australia en julio de 2015.  La gira que lo acompaña “Can I Get A Witness”, se lanzó en la parte posterior del lanzamiento del álbum Tennessee Sky con fechas de mayo y junio de 2016.


Grandes momentos en el concierto de Rick Price en St Mary’s, Beaudesert Q el 23 de abril de 2016, cuando la familia de Rick se unió a él en el escenario.


2017 – presente: gira de California Dreaming and Heaven Knows 

En septiembre de 2017, Price lanzó California Dreaming , en colaboración con el cantautor australiano Jack Jones . El álbum se convirtió en el segundo álbum de los diez mejores de Price. 

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El 11 de enero del 2017, Syahrini tuvo la oportunidad de hacer un dueto con el famoso cantante Rick Price en el 22º concierto de aniversario de Indosiar. En el evento titulado Raya Concert, Syahrini y Rick interpretaron una canción titulada Heaven Knows que fue tan popular en los años 90.

Price produjo el álbum de 2018 de Dami Im I Hear a Song.

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En mayo de 2018, se anunció que Price hará una gira de su álbum Heaven Knows en octubre y noviembre de principio a fin.

Def Leppard

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Fuente Wikipedia >> Def Leppard es una banda británica de rock originaria de SheffieldReino Unido, que dio inicio a su carrera a finales de los años setenta, alcanzando gran éxito mundial en la década de los ochenta, acercando al heavy metal a las emisoras de radio y al gran público en general, gracias a una mezcla rara de hard rock melódico con un gran trabajo vocal. Junto a otras bandas como Bon JoviScorpionsMetallicaGuns N’ RosesIron Maiden, Etc, es reconocida como una de las bandas de Heavy Metal superventas de los años 80.

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​ Junto a grupos como Iron Maiden o Saxon fueron una de las bandas de cabecera de la New Wave of British Heavy Metal. Def Leppard ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, y dos de sus producciones han alcanzado la certificación de Diamante de la RIAA (Pyromania e Hysteria). De esta forma, se convirtieron junto a The BeatlesPink FloydVan Halen y Led Zeppelin en uno de los cinco grupos de rock con dos álbumes de estudio originales con ventas por más de 10 millones de copias solo en los Estados Unidos y más de 20 en todo el mundo. La banda ocupa el número 31 del ranking de VH1 Los 100 mejores artistas de Hard Rock y el puesto número 70 en Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos.​ Su mayor éxito es la canción “Pour Some Sugar on Me“, considerada por la cadena Vh1 la segunda mejor canción de los años 80.8​ Sus conocidos e influyentes álbumes de estudio Pyromania e Hysteria han sido incluidos por la revista Rolling Stone en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone. La propia revista Rolling Stone ha situado a Hysteria en la primera posición en su lista de los 50 mejores discos de Glam Metal de la historia. Han sido incluidos en el prestigioso Rock and Roll hall of Fame.


Inicios (1977-1980)

En el año 1977, el bajista Rick Savage, el guitarrista Pete Willis y el baterista Tony Kenning, todos ellos estudiantes de la escuela Tapton, de Sheffield, (Reino Unido), se unieron para formar una banda de rock a la que denominarían Atomic Mass. Inmediatamente, se uniría a ellos quien sería su vocalista, Joe Elliott, quien originalmente audicionó para ser el guitarrista de la agrupación. Durante su juventud, Savage fue considerado como un joven talento en el fútbol. Inclusive, fue seducido para unirse al Sheffield United, a pesar de ser fanático del equipo rival, el Sheffield Wednesday. Sin embargo, jugó unos años en el United, pero luego, elegiría tomar el camino de la música.Conformada la banda, adoptarían el nombre de Deaf Leopard (Leopardo Sordo) inspirados en una antigua idea de Elliott, pero luego, tomarían la sugerencia de Tony Kenning de modificarlo ligeramente a Def Leppard, con el fin de evitar que los conectaran con bandas de punk rock.

Mientras perfeccionaban su sonido, ensayando en una fábrica de cucharas, la banda decidiría contratar a otro guitarrista, Steve Clark, en enero de 1978. Acto seguido, Kenning se retiraría, a finales del mismo año, justo antes de que entraran al estudio para grabar su primer Extended Play, sería reemplazado por Frank Noon, quien solamente estaría junto a la banda para la grabación de lo que se convertiría en el famoso Def Leppard EP.

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El 18 de julio de 1978 Def Leppard hizo su debut en vivo. La primera presentación de la banda tuvo lugar en la Escuela Westfield, South Yorkshire, Inglaterra.

Las ventas de dicho EP se elevarían, gracias a la difusión del tema Getcha Rocks Off que daría el Dj de la BBC Radio John Peel, considerado en ese momento, como una autoridad en el punk rock y de la música new wave. Finalmente, en noviembre de 1978, se uniría a la banda, el baterista Rick Allen, que en ese entonces sólo contaba con 15 años de edad.

En el trancurso del año 1979 la banda iría ganando una fiel fanaticada entre el público metalero del Reino Unido, y serían considerados como los líderes iniciales del movimiento denominado como New Wave Of British Heavy Metal, cediendo, con el paso del tiempo, ese puesto en favor de Iron Maiden. Esta popularidad emergente resultaría en un contrato discográfico con el sello Phonogram/Vertigo.


On Through the Night y High ‘N’ Dry (1980-1983)

Su álbum debut, On Through the Night, saldría al mercado el 14 de marzo de 1980. A pesar del éxito de su EP anterior y el éxito comercial de On Through The Night, los fanáticos de la banda rechazarían la clara intención del grupo de ingresar en el mercado estadounidense. Esto quedaría en evidencia en temas como Hello America.

Tal sería el rechazo de los fanáticos británicos, que en el Festival de Reading el público daría la bienvenida a la banda arrojándole desechos al escenario.

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La banda capta la atención del productor Robert John “Mutt” Lange quien trabajaba con AC/DC. Este accedería a producir el segundo trabajo discográfico denominado como High ‘N’ Dry, el cual fue editado en 1981. Lange logró potenciar de muy buena manera las características de cada uno de los miembros de la agrupación. Este trabajo consiguió ventas más pobres que su predecesor, pero el vídeo de la canción Bringin’ On The Heartbreak fue uno de los primeros videos de heavy metal de 1982 emitidos en la cadena de televisión MTV. Esto le otorgó a la banda mucho reconocimiento en los Estados Unidos.

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Pyromania y accidente de Rick Allen (1983-1987)

Phil Collen, guitarrista de la banda glam rock llamada Girl, reemplaza a Pete Willis, quien fue despedido el 11 de julio de 1982 por problemas de alcoholismo. Esto ocurrió durante la grabación de su trabajo Pyromania, el cual saldría al mercado el 20 de enero de 1983. Este disco también fue producido por “Mutt” Lange.

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El primer sencillo Photograph convirtió a Def Leppard en una banda reconocida mundialmente. Además dominaron los charts estadounidenses durante seis semanas. Pyromania vendió más de 20 millones de discos en todo el mundo, incluidos más de 10 solo en los EE. UU. siendo certificado como Álbum de Diamante en ese país, y llevándolo al estatus de clásico de heavy metal. 

Por desgracia, el baterista Rick Allen pierde un brazo en un accidente automovilístico en el día de año nuevo de 1985, quedando la banda fuera de la escena musical hasta 1987.

EL BATERISTA DE DEF LEPPARD Y LA TRÁGICA HISTORIA DE CÓMO PERDIÓ EL BRAZO-

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El 31 de diciembre de 1984, su baterista de 21 años manejaba un Chevrolet Corvette rumbo a su hogar en Sheffield para compartir la fiesta de fin de año en familia. Hasta ese momento, todo transcurría con normalidad. La banda gozaba de unas semanas de descanso.

Pero una mala decisión se cruzó en el destino del joven Rick Allen. Al ver superado su Corvette por un Alfa Romeo en la carretera, el músico intentó devolver la mano a tan osado conductor, perdiendo el control de su carro en el intento y volando por encima de un muro para terminar en un campo después de varias vueltas de campana.

Cuenta el reporte policial que, al parecer, el cinturón de seguridad de Rick Allen no estaba correctamente anclado y el músico salió despedido del automóvil, mientras su novia quedó colgada boca abajo en el coche. El escenario era dantesco y una transeúnte, que para fortuna de la pareja era enfermera, entregó los primeros auxilios. El batería de Def Leppard, en estado de shock, y con su brazo izquierdo amputado, gritaba de dolor: “¡Soy un famoso baterista de rock, soy un famoso baterista de rock!”, mientras la joven enfermera intentaba calmarlo.

Al conocer la noticia Joe Elliot, cantante de la banda, no dudó en conducir 180 millas para estar junto a su amigo en la adversidad. En primera instancia, los doctores lograron reimplantar el brazo izquierdo, pero una infección sentenció su amputación definitiva.

A esas alturas el viaje a Brasil ya se había cancelado y Def Leppard entraba en un receso indefinido. Pensar en el sucesor de Pyromania ni hablar, aunque ya existía material compuesto. Rick Allen abandonó el hospital 3 semanas después del accidente. Fue ahí donde decidió luchar por mantener su trabajo en la agrupación tras pasar horas y horas escuchando música y tambores tribales en su walkman.

Clave en la decisión y su posterior recuperación fue el baterista de los también ingleses Status Quo, Jeff Rich. Tras horas de discusión, ambos llegaron a la conclusión que debían desarrollar un kit hecho a la medida y a la necesidad de Allen para tocar con una mano.

Y así fue. La reconocida marca de baterías electrónicas Simmons diseñó un kit con los requerimientos de Rick Allen. Gracias al apoyo de sus compañeros de banda y su perseverancia logró sacar adelante la tarea. Cuenta la historia que cuando estuvo listo, reunió a sus amigos y les tocó el clásico de Led Zeppelin “When the Levee Breaks” para mostrar sus progresos.

Para explicar la forma en que Rick Allen volvió al negocio de la música habrá que decir que el modelo Simmons tenía los principales toms ubicados frente a él y a su derecha para tocar con ese brazo y los principales pedales a su izquierda, los cuales simulaban el sonido de la caja y de los timbales. El músico tuvo que aprender a tocar con su brazo derecho y su pie izquierdo.

Su regreso oficial a la carretera fue en el Monsters of Rock de 1986. Hysteria, el postergado nuevo disco de Def Leppard, se editó el 3 de agosto de 1987 en el Reino Unido.

Hoy Rick Allen posee una fundación con fines benéficos, la “Raven Drum Foundation”, junto a su esposa Lauren Monroe para ayudar a niños minusválidos a superar sus limitaciones.


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The Police

 

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Fuente Wikipedia >> The Police fue un importante e influyente trío británico de rock activo desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980, bajo el formato de power trio. Su estilo musical estuvo marcado por influencias del rockreggae y jazz. Se formó en el año 1977 en Londres, tocaron oficialmente hasta 1986, con una pausa entre marzo de 1984 hasta julio de 1986 y nunca emitieron un comunicado sobre su disolución. La banda ha vendido casi 70 millones de copias por el mundo.

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Liderados por Gordon Matthew Sumner, más conocido como Sting (nombre que significa “aguijón” en inglés, y que deriva de un jersey de rugby a rayas amarillas y negras, estilo avispa, que el bajista siempre llevaba puesto en su juventud), Andy Summers en la guitarra, y Stewart Copeland como baterista, The Police fue el conjunto New Wave más popular de los años 80 gracias a su impetuoso pop-rock “new wave” enriquecido por algunas dosis de reggae y un talento instrumental y compositivo sublime; y también gracias a que fue la única banda New Wave que en sus giras fue más allá del área Europa-Estados Unidos, contribuyendo de esta manera a globalizar la renovación de la música Rock-Pop.



Inicios

El trío, además del cantante y bajista Sting (nacido el 2 de octubre de 1951 en Newcastle upon Tyne), estaba compuesto por el baterista Stewart Copeland (nacido el 16 de julio de 1952 en la localidad estadounidense de Alexandria, Virginia) y el guitarrista de origen francés, Henry Padovani, quien pronto sería sustituido por Andy Summers (nacido el 31 de diciembre de 1942 en Lancashire), para esos tiempos era un músico que ya contaba con un largo recorrido en la música rock, pues había estado en bandas como The Animals o Zoot Money. También había tocado con Kevin Ayers y Neil Sedaka.

En enero de 1977, Copeland, Sting y Padovani comenzaron a intentar abrirse paso en la movida punk. Su debut discográfico se produjo con el single “Fall Out“, canción compuesta por Copeland, la que fue editada en el sello independiente IRS.

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El tema recogió una relativa resonancia, pero no fue suficiente para el despegue de la banda. El primer problema al cual el grupo se vio enfrentado, fue la poca experiencia de Padovani como guitarrista, lo cual limitaba la capacidad creativa del grupo. Por ese entonces el líder de la banda era Copeland, quien componía y hasta tocaba la guitarra para grabar algunas cosas (“Fall Out” fue íntegramente grabada con Copeland en la guitarra). Copeland insistía en que el grupo tenía que seguir la corriente del punk y en mantener a Henry en la formación, pero Sting no estaba satisfecho con eso, de hecho Sting odiaba el punk por lo limitada de su estructura y estaba frustrado al no poder desplegar sus capacidades.

El encuentro con Andy Summers vendría al poco tiempo, cuando, durante unos ensayos con el músico Mike Howlett, del grupo Gongcoinciden los 3 por primera vez. Summers ya conocía de antes a Howlett, y, The Police (hasta ese momento con Copeland, Sting y Padovani) iba a participar de un tributo a “Gong”. Luego de esos ensayos para el tributo, Howlett les propone a Sting, Copeland y Summers formar una banda. El problema era que se veía raro un grupo con dos bajistas (Howlett y Sting). De esas sesiones quedaron cintas con demos que verían la luz 20 años después con el título Police Academy: el grupo se llamaba Strontium 90. Allí aparece la versión en demo de “Every Little Thing She Does Is Magic“. Summers percibe que hay algo que podría lograr en esa banda, pero Padovani no encaja, Summers es un tipo experimentado y que a esas alturas ya se había codeado con todos los músicos de su época ( Clapton, Hendrix, Page…) y Padovani tenía un estilo mucho más cercano al punk. Copeland empecinado con mantener a Padovani en la banda sugirió probar con un cuarteto, pero la diferencia seguía siendo abismal entre ambos guitarristas, la banda no encajaba y no había un buen ambiente. Todo eso llevó a Summers a darles un ultimátum a Sting y Copeland: “quiero que el grupo sea un trío”. Summers relataba en su libro “El tren que no perdí” esa situación diciendo que “me sentía mal porque le estaba quitando el empleo a otra persona, pero ¿de qué empleo hablo, el del guitarrista de una banda que no es nada y no ha llegado a ninguna parte?”

Así que finalmente Sting pidió a Padovani que dejase la banda y quedó la formación que lo hizo legendarios. Pero eso era solo el principio, la banda aún tenía varios problemas por resolver, como la falta de lugares donde ir a tocar o una cantidad de temas convincentes o lugares donde poder grabar con cierta comodidad. Pronto todo empezaría a cambiar: The Police tenía que ir a telonear a una banda a París, pero el concierto se canceló y para colmo se le echó a perder el viejo automóvil a Andy y mientras empujaban la chatarra sobre un puente de París les pilló la lluvia. A la noche Copeland y Summers fueron a ver Star Wars. Sting prefirió salir a caminar y en medio de eso paseó por Pigalle, lugar donde se ven “lindas prostitutas” (Andy Summers, One Train Later). Fruto de esa observación, Sting hace una canción en un ritmo bossa nova; después junto a Stewart Copeland deciden realizarle unas modificaciones: ponerle ritmo reggae y un coro punk. El resultado se llamó “Roxanne“.

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El resultado de esa grabación le pareció excelente a Miles, hermano de Copeland y mánager de la banda, quien, hasta ese entonces, no le veía futuro a la banda y dijo que los llevaría al sello A&M. En su primera edición, “Roxanne” no consiguió llamar la atención.

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La canción se incluyó en su primer álbum, Outlandos d’Amour (1978), sin duda uno de sus mejores trabajos y el más enérgico e inmediato, en donde sonaban clásicos como el citado “Roxanne”, “So Lonely” o “Can’t Stand Losing You“. Además otras piezas menos conocidas como “Next to you” o “Born in the 50’s” formaban parte de un LP extraordinario. El primer gran paso había sido dado, pero ese era solo el principio.


Llegada a la fama

Este brillante inicio de su discografía se confirmaría con discos que copaban las listas de ventas de toda Europa como Reggatta de Blanc (1979), LP con temas excelentes como “Message in a Bottle” o “Walking on the Moon“, y Zenyattà Mondatta (1980),

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El álbum que coronó a la banda también en los Estados Unidos (número 5 en el Billboard) gracias a canciones como ” o “De Do Do Do, De Da Da Da“. Estos dos últimos discos fueron co-producidos con la banda por Nigel Gray, quien había ocupado puesto de ingeniero de sonido de su debut.

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FM (banda británica)

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Fuente Wikipedia >> FM (denominado FM Reino Unido en América del Norte) es un británico de rock banda . Han lanzado once álbumes de estudio hasta la fecha.  Tres de ellos, Indiscreet , Tough It Out y 2015 Heroes and Villains llegaron a la lista de álbumes del Reino Unido ,  mientras que cinco de los singles de la banda entraron en la lista de singles del Reino Unido. 

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FM se formó en el verano de 1984 en Londres . La banda, inicialmente compuesta por el ex bajista de Samson Merv Goldsworthy y el baterista Pete Jupp , los hermanos Overland – el vocalista / guitarrista Steve y el guitarrista principal Chris Overland (ambos de Wildlife) y el teclista Philip Manchester (también conocido como Didge Digital) seis canciones que en diciembre de 1984 les habían ayudado a conseguir un contrato de grabación con el sello CBS / Portrait . Ese mismo mes la banda inició su gira por Alemania con Pastel De Carne . 

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La primera aparición pública en el Reino Unido de FM (que no debe confundirse con la banda canadiense del mismo nombre) fue en el Día de San Valentín en 1985 en el legendario Marquee Club de Londres . 


El álbum debut, Indiscreet lo siguió y su single debut “Frozen Heart” se escuchó en muchos lugares durante 1986.  

FM salió a la calle en Europa y apoyó a Tina Turner , Foreigner , Gary Moore , Status Quo y Magnum , que también abrieron para REO Speedwagon en el Hammersmith Odeon de Londres . Al final del año aceptaron un lugar con Bon Jovi. en la pierna del Reino Unido de su Slippery When Wet Tour .

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Cuando CBS dobló la etiqueta de retrato, FM cambió a Epic . Los hermanos Overland fueron a los Estados Unidos para escribir con Desmond Child , y regresaron con el himno de hard rock “Bad Luck”. 


El productor de Queensrÿche y Dokken Neil Kernon, fue contratado para supervisar Tough It Out de 1989. 

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Para promocionar Tough It Out , la banda inició una gira por 42 fechas en el Reino Unido que los vio regresar al Hammersmith Odeon

Poco después, Chris Overland decidió abandonar FM, y su última actuación tuvo lugar en el Town & Country Club . En su lugar, FM reclutó a Andy Barnett, un guitarrista que ya había estado en una formación prototipo del grupo,  y tenía un crédito de co-escritura para la canción indiscreta “That Girl”, que luego fue cubierta por Iron Maiden como B-Side . Su debut con el grupo fue en 1991 Takin ‘It To The Streets .

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FM se mudó a otro sello discográfico, Music For Nations , y Didge Digital se fue a fines de 1991. Una versión de ” I Heard It Through the Grapevine ” de Marvin Gaye no fue un éxito , pero fue seguida por su próximo álbum, Aphrodisiac. Hicieron una serie de conciertos acústicos en el invierno de 1992.

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Con la apertura de los mercados de Europa y el Lejano Oriente para FM, se hizo una cita de teclado a tiempo completo con Jem Davis (ex Tobruk y OVNI ), uniéndose a la banda. El acuerdo fue de corta duración. Después del lanzamiento de Dead Man’s Shoes en 1995, la banda se separó. 

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En Nottingham ‘s Rock Cityel 27 de octubre de 2007, sin embargo, FM volvió a jugar en público por primera vez en doce años, encabezando el agotado festival Firefest. 

La reacción que la banda recibió ante esta aparición única llevó a la rápida decisión de hacer que la reunión fuera permanente. Sin embargo, el guitarrista Andy Barnett no pudo comprometerse con los planes a largo plazo y la banda se mostró decepcionada al aceptar su renuncia. Por sugerencia de Steve Overland, Jim Kirkpatrick fue reclutado e hizo su debut en vivo con FM en un programa de bajo perfil en el Winstanley College (Wigan, Reino Unido) el 19 de marzo de 2009, seguido de una aparición más pública cuando FM encabezó Firefest por segunda vez.

Octubre de 2009. Para coincidir con esta aparición en el festival, FM lanzó el nuevo single “Wildside” como parte de un EP que contiene nuevas grabaciones y pistas en vivo. 

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Por primera vez, el nuevo recluta Jim Kirkpatrick apareció en el disco. El single fue una muestra del próximo nuevo álbum, Metropolis

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Metropolis , el primer álbum nuevo de FM desde Dead Man’s Shoes en 1995, se presentó en una fiesta de lanzamiento en The Roadhouse, Covent Garden, Londres, en febrero de 2010 y se lanzó el 31 de mayo de 2010. Producida por la banda, Metropolis se reunió con elogios y los dos singles del álbum: “Hollow” (lanzado el 17 de mayo de 2010) y “Bring Back Yesterday” (lanzado el 7 de septiembre de 2010) pasaron un mes en la lista de reproducción de la BBC Radio 2 y fueron reproducidos en muchas otras estaciones de radio.


FM realizó una gira por todo el Reino Unido en apoyo del álbum a lo largo de 2010. Su programación en vivo incluyó un escenario en el escenario principal del Download Festival como reemplazo tardío de Ratt en junio de 2010 y un escenario en el escenario principal en Hard Rock Hell IV en Prestatyn en diciembre. Diciembre también vio el regreso de una tradición de FM con un programa de “Fiesta de Navidad” en la Academia de Islington en Londres. 

FM comenzó el 2011 con un show en el Hammersmith Apollo de Londres el 22 de enero con Thin Lizzy . Durante el resto del año, la banda regresó a muchos baluartes en el extranjero que se remontan a años incluyendo shows de titulares en los Países Bajos y España (su primer concierto en vivo en ese país); un espectáculo con DAD en Portugal; fechas con Journey y Foreigner en Alemania, Dublín y Belfast y presentaciones en importantes festivales como Graspop en Bélgica y Sweden Rock . También fueron invitados a jugar nuevamente en el Download Festival . 

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Journey

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Fuente Wikipedia >> Journey es una banda de rock creada en 1973 en San FranciscoEstados Unidos, por el teclista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon, integrantes originales de Santana. De estilo rock progresivo en sus inicios, fue cambiando a un estilo más melódico con la incorporación del vocalista Steve Perry en 1978, quien con su voz convirtió a la banda en una de las más destacadas de los años 1980, con ventas de más de 80 millones de discos en todo el mundo convirtiéndolos en uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos.

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Journey alcanzó la cima del éxito en 1981 con el álbum Escape, que contenía canciones como “Open Arms“, “Who’s Crying Now” y “Don’t Stop Believin’“. Durante ese período, la banda lanzó una serie de canciones de éxito, incluyendo “Don’t Stop Believin'” de 1981, el más vendido en la historia de iTunes.


Comienzos 1973-76

Las raíces de Journey se encuentran en San Francisco, donde en 1971 el representante de Carlos Santana, Walter “Herbie” Herbert, decidió organizar una banda de músicos, originalmente llamada The Golden Gate Rhythm Section.

Insatisfecho con la dirección musical que buscaba Santana, el teclista/vocalista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon dejaron la banda en 1972. Prairie Prince de The Tubes, el bajista Ross Valory de Frumious Bandersnatch, y el guitarrista rítmico George Tickner fueron añadidos al nuevo proyecto. Tras un infructuoso concurso radial que buscaba un nombre para el grupo, Jack Villanueva​ sugirió el nombre “Journey.”.​ La primera aparición pública del grupo fue en Winterland en la víspera de año nuevo en 1973. Al día siguiente volaron a Hawaii a tocar en el Crater Festival.

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A comienzos de 1973, Prairie Prince se reunió con su antiguo grupo, The Tubes, así que Herbert trajo a Aynsley Dunbar, un baterista que había tocado con John LennonFrank ZappaJohn MayallJeff BeckBonzo Dog BandMothers of InventionLou Reed, y David Bowie.

El 5 de febrero de 1974, la nueva conformación del grupo debutó en el Great American Music Hall, asegurando un contrato con Columbia Records. Journey lanzó su álbum homónimo en 1975. Ese mismo año Journey invitó a Albert King a uno de sus conciertos. El disco mostraba el considerable talento de la banda para la música jazz-fusión y el rock progresivo. El guitarrista rítmico Tickner dejó la banda poco antes de la grabación del segundo álbum del grupo, Look into the Future (1976), el cual le bajó el tono al sonido progresivo del primer disco, pero retuvo su base de jazz-fusión.

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El siguiente disco, Next, intentó reducir la duración de sus canciones para apelar a una mayor audiencia, e incluyó a Neal Schon cantando varias de las canciones, pero aún así, el éxito comercial seguía eludiéndoles.

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Nuevo cantante, y (casi) un nuevo rumbo

Con las ventas mediocres de Next el grupo fue presionado por el estudio para cambiar de dirección y buscar un nuevo cantante. Como resultado, Journey trajo a Robert Fleischman. Nativo del sur de California, Fleischman había estado tocando con un grupo de Chicago cuando su representante, Barry Fey, lo trajo a Denver en 1977 para una entrevista con ejecutivos de un estudio. “Estaba nevando mucho y no sabíamos si los ejecutivos iban a lograr llegar a la reunión, pero luego aparecieron muchas personas de la Costa Oeste y de la Costa Este” recuerda Fleischman. Él fue “descubierto” por un ejecutivo de la CBS en dicha reunión, y un par de semanas después, fue enviado a San Francisco para una audición con Journey.

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A Fleischman le fue notificado que la banda buscaba un estilo más popular, similar al de Foreigner o Boston, por lo que Fleischman supo que su vocalización inspirada por Robert Plantde Led Zeppelin sería un extra. Sin embargo, la potencia de la banda a la que él se intentaba unir, lo impresionó. En su primera sesión de estudio juntos, Fleishman señala, “Era como… tener fuegos artificiales en la bolsa de atrás. Ellos llevaban tanto tiempo tocando juntos, y lo hacían tan bien, que era grandioso tocar con gente así”.​ Dichas sesiones produjeron el tema “For You,” que luego aparecería en Time, y “Wheel in the Sky,” que luego fue re-editada sin Fleischman para el disco Infinity.

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Fleischman salió de gira con la banda a inicios del año siguiente, pero su lugar en el grupo tenía las horas contadas. Mantuvo a su propio representante, Barry Fey, lo cual demostró ser una constante confrontación con el representante de Journey, Herbie Herbert. Adicionalmente, Herbert parecía no estar dispuesto a dejar que la nueva dirección de la banda saliera a relucir de inmediato, lo cual terminó en situaciones como que Fleischman tenía que agitar una pandereta mientras el resto del grupo seguía tocando sus canciones antiguas para su grupo de seguidores jazz-fusión. Fleischman también chocó con otros miembros del grupo debido a que, aparentemente, no era un escritor de canciones muy productivo.


La segunda es la vencida: Nuevo vocalista 1977-80

El representante Herbie Herbert había oído mencionar al cantante Steve Perry, quien había pasado recientemente por la ruptura de su grupo Alien Project. Tras oír una demo de Perry (que Jack Villanueva le había hecho llegar), Herbie supo que había que hacer un cambio. Tras un interesante entretiempo durante el que Perry fue presentado a la banda (se le dijo a Fleischman que Perry era el primo portugués de Villanueva), Fleischman fue despedido. Perry hizo su debut público con Journey en el Old Waldorf en San Francisco, el 28 de octubre de 1977.

Perry conoció a Schon, y la pareja rápidamente escribió su primera canción, “Patiently”, que aparecería en el disco Infinity de 1978.

Perry aportó su voz de contratenor, limpia y poderosa, a canciones como “Lights,” “Wheel in the Sky,” y “Anytime.”

Además, el productor de QueenRoy Thomas Baker (originalmente traído por Fleischman) ayudó a darle más capas al sonido de la banda. Los cambios funcionaron, y Journey saltó al estrellato. Infinity llegó al puesto Nº 21 en ventas de discos y le dio a Journey su primer disco de platino.

Sin embargo, no todos los miembros del grupo estaban felices con la nueva dirección musical. En septiembre de 1978, el baterista Aynsley Dunbar fue despedido y reemplazado por Steve Smith,​ quien había estudiado jazz en la prestigiosa escuela Berklee en BostonMassachusetts. El siguiente álbum de la banda, Evolution produjo el primer sencillo Top 20 de Journey, “Lovin’, Touchin’, Squeezin.'”

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El álbum Departure (1980) extendió el ascenso del grupo, llegando al Nº 8 en ventas de discos. “Any Way You Want It” fue un éxito Top 25 con amplia difusión en la radio. Luego, Journey fue a Japón a grabar la banda sonora de la película “Dream After Dream”, a petición del director de dicho filme.

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En este punto, los conciertos en vivo eran llenados por fanáticos que favorecían la nueva dirección musical del grupo, con algunos celebrando a Perry como alguna vez se hizo con Elvis Presley (sin embargo, el grupo tocaba sus viejas canciones durante los descansos de Perry tras bambalinas). Journey estaba destinado al éxito en gran escala, y a inicios de 1981 lanzó un disco en vivo llamado Captured, grabado durante los conciertos de la gira Departure en 1980. Las primeras 5 canciones del disco fueron del concierto del 8 de agosto en el Forum de MontrealQuebec. Otras 2 fueron de conciertos en Tokio y el resto del Cobo Hall en Detroit.

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Exhausto de tanto salir de gira, Rolie dejó el grupo, siendo esta la segunda vez que abandonaba una banda exitosa en su carrera. Recomendó a Jonathan Cain de The Babys para que lo reemplazara.​ Como si pudiera predecir el ambiente musical de los 1980s, Cain favoreció el uso del sintetizador por encima del órgano Hammond de Rolie. El grupo sabía que se les estaba uniendo un gran teclista, pero ignoraban lo poderoso de las habilidades de Cain para escribir canciones.


Éxito comercial masivo 1981-83

En 1981, el séptimo disco de estudio de Journey, Escape llegó al Nº 1 de las listas, y finalmente se convirtió en su disco más vendido y popular, siendo 9 veces disco de platino. Los sencillos “Who’s Crying Now“, “Don’t Stop Believin‘” y “Open Arms” llegaron al Top 10. El trabajado sonido de la banda, encabezada por el distintivo sonido (y pronto, ampliamente imitado) de Steve Perry, se convirtió en una presencia popular en la radio. El canal MTV grabó uno de sus dos conciertos a sala llena en HoustonTexas, el 6 de noviembre de 1981 en frente de más de 20.000 aficionados.

En particular, “Don’t Stop Believin'” mostraba lo bien logrado del rango de contratenor de Perry en conjunto con el piano de Cain y la dinámica guitarra de Schon. “Open Arms”, que estuvo 6 semanas en el Nº 2 en las listas de popularidad, ayudaron a establecer a Journey como el estándar del rock de los años ochenta.

Tal éxito le valió poco a Journey con los críticos de música. La Rolling Stone Record Guide de 1983 le dio a cada uno de sus discos sólo una estrella, y el crítico Dave Marsh escribió que “Journey era un callejón sin salida para el rock de San Francisco… excesiva trivialidad… banalidad… una explotación de un acto cínico.” Marsh luego añadió Escape como uno de los peores discos en llegar al Nº 1 en la historia. Con justicia o no, los críticos a menudo categorizaban a Journey con otros actos de rock corporativo como ForeignerAsia y Survivor.

Journey también fue uno de los primeros grupos en ser patrocinado por una empresa grande, Budweiser, al cual mencionaban en las portadas de sus discos. Esto contribuyó a su imagen negativa de rock corporativo, o más precisamente, rock patrocinado por empresas. El representante Herbie Herbert, sin embargo, comentó al respecto que “se debe sembrar mientras dure la primavera”. La banda claramente había cortado con sus raíces hippies de Haight-Ashbury.


En 1982, la banda aportó la canción “Only Solutions” a la película Tron de Disney. Casualmente, ese mismo año Journey se volvió el primer grupo en inspirar un videojuego: el arcade Journey por Bally/Midway, y Journey Escape de Data Age, para el Atari 2600.

El próximo disco de Journey, Frontiers (1983), continuó su éxito comercial. Llegó al Nº 2 de ventas, y produjo 4 sencillos exitosos, de los cuales “Faithfully” y “Separate Ways” llegaron a Nº 12 y 8, respectivamente. La presencia de Cain continuó siendo fuerte en este disco, tanto por ser cantautor (él solo escribió “Faithfully”) como por su uso de sintetizadores.

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Había llegado la era de MTV, y la popularidad de Journey se incrementó por un vídeo musical de corte documental acerca de “Faithfully”, que mostraba a varios miembros del grupo con sus familias de gira, y que ayudó a que la canción se ganara un lugar, junto con “Turn the Page” de Bob Seger y “The Load’s Out” de Jackson Browne, como una canción favorita para conciertos. Las escenas del documental fueron rodadas en Estadio JFK en FiladelfiaPensilvania, con más de 80.000 aficionados presentes.

Poco tiempo después, la banda recibió una petición de un joven moribundo de 16 años llamado Kenny Sykaluk, quien luchaba contra la fibrosis quística. Kenny quería conocer a la banda. Journey honró el deseo de Kenny, y no sólo lo visitaron en su cama, sino que le obsequiaron un walkman con su último sencillo, “Only The Young”. Kenny murió menos de un día después. En el episodio de Behind the Music de Journey, Jonathan Cain lloró al recordar la visita a Kenny, mientras que Neal Schon dijo que dicha visita “cambió mi forma de ver la vida.”

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