Hardline (banda)

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Fuente Wikipedia>> Hardline es una banda estadounidense de hard rock formada por los hermanos Gioeli (Johnny Gioeli y Joey Gioeli) a finales de los 80’s y principios de los 90’s.

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Antecedentes: El origen de Brunette

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Los hermanos Johnny y Joey Gioeli comenzaron a tocar en los años 80, cuando formaron la banda Phaze, en LancasterPensilvania, la banda posteriormente sufrió varios cambios, y en 1983 la banda cambió su nombre a Killehit, donde Johnny comenzó a tocar la batería y compartió el título de vocalista con su hermano Joey, quien era la segunda guitarra. La formación fue de dicha banda fue completada por Christopher Paul en la guitarra y Jay Scott King en el bajo.

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Johnny y Joey Gioe

La banda comenzó a ganar reconocimiento en la costa este de Estados Unidos, y se convirtió en una de las principales agrupaciones underground de Pensilvania. Fue entonces cuando Doug Aldrich se unió a la banda como miembro temporal durante una visita de la agrupación a Texas, puesto a que Paul no pudo asistir a dichas actuaciones.

En el verano de 1987, Killerhit comenzó a buscar oportunidades para que fueran reconocidos fuera de la zona donde ya habían ganado cierto éxito. Fue entonces cuando Bret Michaels, integrante de Poison y amigo de la banda facilitó que la banda pudiera trasladarse a HollywoodLos Ángeles.​ Michaels les dio el número del publicista Debra Rosner, quien de inmediato se convirtió en el representante de la banda. Fue el mismo Debra quién sugirió que el grupo cambiara su nombre a Brunette.

Johnny era un talentoso baterista, pero su interés principal era cantar, por lo cual decidió dejar la batería para dedicarse totalmente a ser el vocalista principal, con este cambio, la banda se vio en la necesidad de buscar a un nuevo baterista.

Después de varios meses de búsqueda, el grupo no había sido capaz de encontrar un baterista que pudiera satisfacer sus necesidades. Fue entonces cuando, en una de las audiciones se presentó Thomas Darek Cava, posteriormente, la banda contactó al, en ese entonces, vocalista de Vinnie Vincent InvasionMark Slaughter para que diera referencias sobre Darek, al instante, Mark recomendó a la banda que lo reclutaran.

Después de la inclusión de Thomas, la banda grabó su primer demo de 5 canciones, el cual fue producido por Dana Strum (Ex Vinnie Vincent Invasion).​ Brunette fue ganando popularidad en varias zonas de Los Ángeles, y en el verano de 1988, el grupo rentó una avioneta qué sobrevoló el L.A. Coliseum, donde esa noche se presentaba ante 90,000 personas Van Halen. Dicha avioneta tenía un letrero luminoso que decía “”Brunette Rocks” y “Brunette attacks in August”,​ esta hazaña, además de hacer que la banda ganara más popularidad, también hizo que Roman Coppola, hijo del famoso director Francis Ford Coppola y el presidente de “Commercial Pictures” se acercaran a Brunette para que grabaran la película “Crash Smash and Burn”, donde actuaban en el papel de la banda ficticia “Smash Real”.

La banda sonora de esta película fue compuesta con ayuda de Dana Strum, quien produjo y compuso varias canciones. También contaron con la ayuda del ex-baterista de Vinnie VIncent Invasion: Booby Rock, Mark Slaughter también participó en la grabación de algunos coros. La película debió estrenarse en el verano de 1989, pero debido a varios problemas, dicha película nunca salió a la luz.

A pesar de todo esto, la banda no pudieron conseguir ningún contrato para grabar algún álbum, por lo cual decidieron disolver la banda en 1991.

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La formación de Hardline y Double Eclipse

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Después de la desintegración de la banda, los hermanos Gioeli continuaron tocando y componiendo canciones para su nuevo proyecto, el cual simplemente fue llamado “Brothers”.​ Durante este tiempo Neal Schon, famoso guitarrista de Journey y Bad English, tuvo un romance con la hermana de los hermanos Gioeli.

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Whitesnake

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Fuente Wikipedia>>  Whitesnake es una banda británica de hard rock fundada en el año 1978 por David Coverdale​ tras su separación de la banda Deep Purple, de la cual formó parte como vocalista desde 1973 hasta 1976. 

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David Coverdale nació en Saltburn, Yorkshire, Gran Bretaña. Creció en una atmósfera familiar donde se escuchaba una variedad de bandas y de artistas locales. Sus influencias musicales eran bandas de blues y soul, y cantantes como Otis ReddingWilson Pickett y Joe Cocker. Comenzó tocando la guitarra pero decidió hacerse cantante y foguearse por los distintos bares locales.

Deep Purple

Por esa época, David se ganaba la vida trabajando en boutiques, en donde vendía pantalones, antes de contestar a un anuncio anónimo en el que encubiertamente, se pedía vocalista para la banda Deep Purple, en reemplazo del ex-miembro Ian Gillan. Increíblemente, tomaron a este total desconocido para ellos, que según se cuenta solo había enviado un demo, grabado en pésimas condiciones, pero de acuerdo con el tecladista Jon Lord, “había cinco segundos, en los que su voz se elevaba y demostraba ‘algo'”. Corría el año 1973.

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En 1974, Deep Purple era una de las bandas más populares en América. Sin embargo, después de tres álbumes grabados (BurnStormbringer y Come Taste The Band) y varios en vivo que no se declararon oficiales hasta mucho después, la banda se disolvió por la difícil relación entre los músicos.

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Whitesnake

Durante 1976 y 1977 Coverdale publicó dos discos en solitario: “David Coverdale… Whitesnake” y “Northwinds”.

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En sus primeros años, su música estaba esencialmente orientada hacia el hard rock, el blues y el soul apreciándose un cambio notable en su estilo musical durante los años 80 cuando se orientaron al mercado estadounidense. Bajo esa línea, la banda viviría su edad dorada con canciones de la talla de “Is This Love“, “Still of the Night” o una renovada versión de su “Here I Go Again” que se convirtieron en grandes éxitos de la década.

Un aspecto que ha caracterizado a la banda durante su historia ha sido la inconsistencia de sus formaciones a lo largo de los años, involucrando a diversos músicos británicos y estadounidenses, con la excepción de David Coverdale, fundador de la banda como líder y único miembro permanente.

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No Hot Ashes – “Boulders”

Boulders está inspirada en la historia de Molly y Marcus, los padres de la cantante Eamon Nancarrow. Sin embargo, es una historia que se cuenta en todo el Reino Unido: cómo las personas resuelven sus problemas mientras cuidan de alguien que aman.

En el caso de Molly y Marcus, superaron la parte difícil (criar a niños como Eamon) y en el momento parecía que podían relajarse, uno de ellos se vio afectado por una enfermedad que les hizo quedarse en casa y que necesitaban atención constante de su familia y profesionales

No están solos Según las estadísticas de Carers UK, hay 6,5 millones de cuidadores no remunerados en el Reino Unido, que se conocen como el ejército silencioso. Son jóvenes, son viejos y todos están haciendo una sola cosa, cuidando a su ser querido. En términos financieros, su servicio es el equivalente a otro NHS.

Esta canción es para todos los que tienen que superar esas rocas, ya sean parte del ejército silencioso o en el NHS y en el servicio privado, cuidando a quienes necesitan ayuda.

Y si quieres saber sobre el estrés que le causó Eamon a su padre, entonces su muy divertida autobiografía te iluminará. También tiene historias de los primeros días de No Hot Ashes, sus tiempos en Belfast y el viaje de Eamon desde Holywood, Condado de Down a Londres, por la fama y la fortuna del rock and roll.


Originalmente formado en 1983, No Hot Ashes estuvo influenciado por los ovnis, Ozzy Osbourne, Whitesnake, Journey, Foreigner, Thin Lizzy y otros actos de rock clásico / AOR de esa época. Lanzaron su primer sencillo, “She Drives Me Crazy”, en 1986 y apoyaron a bandas como Mama’s Boys, Magnum, Girlschool y Steve Marriott’s Packet Of Three.

El grupo firmó un contrato discográfico con GWR Records a principios de 1988, uniéndose a Motorhead, Girlschool y Hawkwind en la lista de ese sello. También se mudaron a Londres para estar más cerca de la compañía e hicieron un álbum antes de fin de año. Sin embargo, se produjeron retrasos en su lanzamiento y, a fines de 1990, la banda lo había llamado un día y el disco quedó archivado.

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Eso debería haber sido, pero en septiembre de 2013 NHA se reformó para un concierto tributo único que posteriormente se disparó. Realizando lo que puede describirse como rock melódico clásico con un toque contemporáneo, han deleitado a los nuevos fanáticos en los años posteriores con sus canciones cargadas de guitarra y teclado cargadas de gancho, apoyando a Aerosmith, Foreigner, UFO y Scorpions en el camino y recorriendo el Reino Unido. con FM y la hija de Romeo. También han actuado en festivales importantes como Hard Rock Hell AOR, Download, London Calling, Ramblin ‘Man, Steelhouse, Rockingham y el Frontiers Rock Festival en Milán, cada vez que cae una tormenta.

NHA se está preparando para salir a la carretera en apoyo de lo que ahora es un álbum debut muy esperado, con shows ya planeados para finales de primavera y verano de 2018. Desafortunadamente para el grupo, el placer de lanzar el álbum también está teñido de gran tristeza. El miembro fundador, bajista y amigo cercano Paul Boyd perdió trágicamente una valiente batalla contra el cáncer en 2017. Paul aparece en el álbum y la banda dedica respetuosamente su lanzamiento a su memoria.

“Hace 35 años comenzamos un viaje como miembros de la banda y amigos. Hemos tenido altibajos increíbles y graves devastadores. Perdimos a Paul Boyd por cáncer en enero del año pasado. Tocó y cantó en este álbum. No puedo decir cómo orgulloso de él y de él. Las canciones son enormes, la producción inmensa. El mundo necesita este álbum porque siempre hay espacio en la vida para la calidad. Escucha y disfruta “. Eamon Nancarrow, No Hot Ashes. – Fuente

 

El rock melódico de H.E.A.T conquista España

Electrizante tour español el que se ha marcado la banda sueca de hard rock H.E.A.T junto a las bandas invitadas One Desire y Shiraz Lane. El resultado: una lluvia torrencial de rock melódico ha inundado Barcelona, Madrid y Bilbao.

Marc Dalmau | Madrid | 11/12/2018

La banda H.E.A.T, en directo en la sala Razzmatazz
La banda H.E.A.T, en directo en la sala Razzmatazz | Marc Dalmau

Estuvimos en el show que H.E.A.T dio en la sala Razzmatazz de Barcelona donde pudimos comprobar por qué están en el ojo del huracán de este subgénero del rock. Quien fue ganador del Swedish Idol en 2009, Eric Grönwall, nos regaló los oídos con su impresionante voz mientras era capaz de llenar los espacios él solito con su nervio en escena.

En su parada catalana de presentación del quinto álbum de estudio, ‘Into the great unknown’ (2017), la banda demostró quien manda en las escena del AOR. Interpretaron piezas de todos sus discos, aunque cabe destacar que las más celebradas son las de sus tres últimos trabajos, que coincide con la llegada de Grönwall al grupo.

Su ‘Address The Nation’ (2012), el primero con este frontman, tiene siempre mucha presencia en sus directos. En Razzmatazz no hicieron excepción: ‘In n’out of trouble’, ‘Downtown’ o ‘Living on the run’. Una banda con fuertes influencias de Europe, Bon Jovi o Journey que ha crecido y está preparada para asaltar el mainstream al estilo de 30 Seconds to Mars.

No se quedaron atrás sus dos estrellas invitadas. Abrieron la velada los Shiraz Lane presentando su último trabajo discográfico ‘Carnival days’. Una formación madura, aunque muy joven por media de edad, que se marcó un potentísimo concierto. Una sublime elección para calentar al público. Como segundo plato, One Desire llegó también dispuesta a presentar batalla.

consiguió mover al público con la soltura de una banda experimentada. Nadie diría que su debut discográfico fue hace un año. En definitiva, una noche difícil de olvidar para sus fans y que viene a demostrar que aún hay talento y esperanza para los fans del rock.​