2018 EN EL ROCK AND ROLL — Heavyfonía

Posiblemente ya vieron parte de nuestro resumen en redes sociales y a través de nuestro programa Mundo Bizarro, que sale todos los Jueves a las 20:00 horas vía HobbyFM. Sin embargo, no podemos cerrar el año sin un análisis detallado de lo que fue nuestra banda sonora, lo que nos rompió el corazón, lo que no […]

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Hardline (banda)

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Fuente Wikipedia>> Hardline es una banda estadounidense de hard rock formada por los hermanos Gioeli (Johnny Gioeli y Joey Gioeli) a finales de los 80’s y principios de los 90’s.

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Antecedentes: El origen de Brunette

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Los hermanos Johnny y Joey Gioeli comenzaron a tocar en los años 80, cuando formaron la banda Phaze, en LancasterPensilvania, la banda posteriormente sufrió varios cambios, y en 1983 la banda cambió su nombre a Killehit, donde Johnny comenzó a tocar la batería y compartió el título de vocalista con su hermano Joey, quien era la segunda guitarra. La formación fue de dicha banda fue completada por Christopher Paul en la guitarra y Jay Scott King en el bajo.

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Johnny y Joey Gioe

La banda comenzó a ganar reconocimiento en la costa este de Estados Unidos, y se convirtió en una de las principales agrupaciones underground de Pensilvania. Fue entonces cuando Doug Aldrich se unió a la banda como miembro temporal durante una visita de la agrupación a Texas, puesto a que Paul no pudo asistir a dichas actuaciones.

En el verano de 1987, Killerhit comenzó a buscar oportunidades para que fueran reconocidos fuera de la zona donde ya habían ganado cierto éxito. Fue entonces cuando Bret Michaels, integrante de Poison y amigo de la banda facilitó que la banda pudiera trasladarse a HollywoodLos Ángeles.​ Michaels les dio el número del publicista Debra Rosner, quien de inmediato se convirtió en el representante de la banda. Fue el mismo Debra quién sugirió que el grupo cambiara su nombre a Brunette.

Johnny era un talentoso baterista, pero su interés principal era cantar, por lo cual decidió dejar la batería para dedicarse totalmente a ser el vocalista principal, con este cambio, la banda se vio en la necesidad de buscar a un nuevo baterista.

Después de varios meses de búsqueda, el grupo no había sido capaz de encontrar un baterista que pudiera satisfacer sus necesidades. Fue entonces cuando, en una de las audiciones se presentó Thomas Darek Cava, posteriormente, la banda contactó al, en ese entonces, vocalista de Vinnie Vincent InvasionMark Slaughter para que diera referencias sobre Darek, al instante, Mark recomendó a la banda que lo reclutaran.

Después de la inclusión de Thomas, la banda grabó su primer demo de 5 canciones, el cual fue producido por Dana Strum (Ex Vinnie Vincent Invasion).​ Brunette fue ganando popularidad en varias zonas de Los Ángeles, y en el verano de 1988, el grupo rentó una avioneta qué sobrevoló el L.A. Coliseum, donde esa noche se presentaba ante 90,000 personas Van Halen. Dicha avioneta tenía un letrero luminoso que decía “”Brunette Rocks” y “Brunette attacks in August”,​ esta hazaña, además de hacer que la banda ganara más popularidad, también hizo que Roman Coppola, hijo del famoso director Francis Ford Coppola y el presidente de “Commercial Pictures” se acercaran a Brunette para que grabaran la película “Crash Smash and Burn”, donde actuaban en el papel de la banda ficticia “Smash Real”.

La banda sonora de esta película fue compuesta con ayuda de Dana Strum, quien produjo y compuso varias canciones. También contaron con la ayuda del ex-baterista de Vinnie VIncent Invasion: Booby Rock, Mark Slaughter también participó en la grabación de algunos coros. La película debió estrenarse en el verano de 1989, pero debido a varios problemas, dicha película nunca salió a la luz.

A pesar de todo esto, la banda no pudieron conseguir ningún contrato para grabar algún álbum, por lo cual decidieron disolver la banda en 1991.

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La formación de Hardline y Double Eclipse

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Después de la desintegración de la banda, los hermanos Gioeli continuaron tocando y componiendo canciones para su nuevo proyecto, el cual simplemente fue llamado “Brothers”.​ Durante este tiempo Neal Schon, famoso guitarrista de Journey y Bad English, tuvo un romance con la hermana de los hermanos Gioeli.

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Whitesnake

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Fuente Wikipedia>>  Whitesnake es una banda británica de hard rock fundada en el año 1978 por David Coverdale​ tras su separación de la banda Deep Purple, de la cual formó parte como vocalista desde 1973 hasta 1976. 

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David Coverdale nació en Saltburn, Yorkshire, Gran Bretaña. Creció en una atmósfera familiar donde se escuchaba una variedad de bandas y de artistas locales. Sus influencias musicales eran bandas de blues y soul, y cantantes como Otis ReddingWilson Pickett y Joe Cocker. Comenzó tocando la guitarra pero decidió hacerse cantante y foguearse por los distintos bares locales.

Deep Purple

Por esa época, David se ganaba la vida trabajando en boutiques, en donde vendía pantalones, antes de contestar a un anuncio anónimo en el que encubiertamente, se pedía vocalista para la banda Deep Purple, en reemplazo del ex-miembro Ian Gillan. Increíblemente, tomaron a este total desconocido para ellos, que según se cuenta solo había enviado un demo, grabado en pésimas condiciones, pero de acuerdo con el tecladista Jon Lord, “había cinco segundos, en los que su voz se elevaba y demostraba ‘algo'”. Corría el año 1973.

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En 1974, Deep Purple era una de las bandas más populares en América. Sin embargo, después de tres álbumes grabados (BurnStormbringer y Come Taste The Band) y varios en vivo que no se declararon oficiales hasta mucho después, la banda se disolvió por la difícil relación entre los músicos.

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Whitesnake

Durante 1976 y 1977 Coverdale publicó dos discos en solitario: “David Coverdale… Whitesnake” y “Northwinds”.

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En sus primeros años, su música estaba esencialmente orientada hacia el hard rock, el blues y el soul apreciándose un cambio notable en su estilo musical durante los años 80 cuando se orientaron al mercado estadounidense. Bajo esa línea, la banda viviría su edad dorada con canciones de la talla de “Is This Love“, “Still of the Night” o una renovada versión de su “Here I Go Again” que se convirtieron en grandes éxitos de la década.

Un aspecto que ha caracterizado a la banda durante su historia ha sido la inconsistencia de sus formaciones a lo largo de los años, involucrando a diversos músicos británicos y estadounidenses, con la excepción de David Coverdale, fundador de la banda como líder y único miembro permanente.

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No Hot Ashes – “Boulders”

Boulders está inspirada en la historia de Molly y Marcus, los padres de la cantante Eamon Nancarrow. Sin embargo, es una historia que se cuenta en todo el Reino Unido: cómo las personas resuelven sus problemas mientras cuidan de alguien que aman.

En el caso de Molly y Marcus, superaron la parte difícil (criar a niños como Eamon) y en el momento parecía que podían relajarse, uno de ellos se vio afectado por una enfermedad que les hizo quedarse en casa y que necesitaban atención constante de su familia y profesionales

No están solos Según las estadísticas de Carers UK, hay 6,5 millones de cuidadores no remunerados en el Reino Unido, que se conocen como el ejército silencioso. Son jóvenes, son viejos y todos están haciendo una sola cosa, cuidando a su ser querido. En términos financieros, su servicio es el equivalente a otro NHS.

Esta canción es para todos los que tienen que superar esas rocas, ya sean parte del ejército silencioso o en el NHS y en el servicio privado, cuidando a quienes necesitan ayuda.

Y si quieres saber sobre el estrés que le causó Eamon a su padre, entonces su muy divertida autobiografía te iluminará. También tiene historias de los primeros días de No Hot Ashes, sus tiempos en Belfast y el viaje de Eamon desde Holywood, Condado de Down a Londres, por la fama y la fortuna del rock and roll.


Originalmente formado en 1983, No Hot Ashes estuvo influenciado por los ovnis, Ozzy Osbourne, Whitesnake, Journey, Foreigner, Thin Lizzy y otros actos de rock clásico / AOR de esa época. Lanzaron su primer sencillo, “She Drives Me Crazy”, en 1986 y apoyaron a bandas como Mama’s Boys, Magnum, Girlschool y Steve Marriott’s Packet Of Three.

El grupo firmó un contrato discográfico con GWR Records a principios de 1988, uniéndose a Motorhead, Girlschool y Hawkwind en la lista de ese sello. También se mudaron a Londres para estar más cerca de la compañía e hicieron un álbum antes de fin de año. Sin embargo, se produjeron retrasos en su lanzamiento y, a fines de 1990, la banda lo había llamado un día y el disco quedó archivado.

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Eso debería haber sido, pero en septiembre de 2013 NHA se reformó para un concierto tributo único que posteriormente se disparó. Realizando lo que puede describirse como rock melódico clásico con un toque contemporáneo, han deleitado a los nuevos fanáticos en los años posteriores con sus canciones cargadas de guitarra y teclado cargadas de gancho, apoyando a Aerosmith, Foreigner, UFO y Scorpions en el camino y recorriendo el Reino Unido. con FM y la hija de Romeo. También han actuado en festivales importantes como Hard Rock Hell AOR, Download, London Calling, Ramblin ‘Man, Steelhouse, Rockingham y el Frontiers Rock Festival en Milán, cada vez que cae una tormenta.

NHA se está preparando para salir a la carretera en apoyo de lo que ahora es un álbum debut muy esperado, con shows ya planeados para finales de primavera y verano de 2018. Desafortunadamente para el grupo, el placer de lanzar el álbum también está teñido de gran tristeza. El miembro fundador, bajista y amigo cercano Paul Boyd perdió trágicamente una valiente batalla contra el cáncer en 2017. Paul aparece en el álbum y la banda dedica respetuosamente su lanzamiento a su memoria.

“Hace 35 años comenzamos un viaje como miembros de la banda y amigos. Hemos tenido altibajos increíbles y graves devastadores. Perdimos a Paul Boyd por cáncer en enero del año pasado. Tocó y cantó en este álbum. No puedo decir cómo orgulloso de él y de él. Las canciones son enormes, la producción inmensa. El mundo necesita este álbum porque siempre hay espacio en la vida para la calidad. Escucha y disfruta “. Eamon Nancarrow, No Hot Ashes. – Fuente

 

El rock melódico de H.E.A.T conquista España

Electrizante tour español el que se ha marcado la banda sueca de hard rock H.E.A.T junto a las bandas invitadas One Desire y Shiraz Lane. El resultado: una lluvia torrencial de rock melódico ha inundado Barcelona, Madrid y Bilbao.

Marc Dalmau | Madrid | 11/12/2018

La banda H.E.A.T, en directo en la sala Razzmatazz
La banda H.E.A.T, en directo en la sala Razzmatazz | Marc Dalmau

Estuvimos en el show que H.E.A.T dio en la sala Razzmatazz de Barcelona donde pudimos comprobar por qué están en el ojo del huracán de este subgénero del rock. Quien fue ganador del Swedish Idol en 2009, Eric Grönwall, nos regaló los oídos con su impresionante voz mientras era capaz de llenar los espacios él solito con su nervio en escena.

En su parada catalana de presentación del quinto álbum de estudio, ‘Into the great unknown’ (2017), la banda demostró quien manda en las escena del AOR. Interpretaron piezas de todos sus discos, aunque cabe destacar que las más celebradas son las de sus tres últimos trabajos, que coincide con la llegada de Grönwall al grupo.

Su ‘Address The Nation’ (2012), el primero con este frontman, tiene siempre mucha presencia en sus directos. En Razzmatazz no hicieron excepción: ‘In n’out of trouble’, ‘Downtown’ o ‘Living on the run’. Una banda con fuertes influencias de Europe, Bon Jovi o Journey que ha crecido y está preparada para asaltar el mainstream al estilo de 30 Seconds to Mars.

No se quedaron atrás sus dos estrellas invitadas. Abrieron la velada los Shiraz Lane presentando su último trabajo discográfico ‘Carnival days’. Una formación madura, aunque muy joven por media de edad, que se marcó un potentísimo concierto. Una sublime elección para calentar al público. Como segundo plato, One Desire llegó también dispuesta a presentar batalla.

consiguió mover al público con la soltura de una banda experimentada. Nadie diría que su debut discográfico fue hace un año. En definitiva, una noche difícil de olvidar para sus fans y que viene a demostrar que aún hay talento y esperanza para los fans del rock.​

Penúltimo acto de servicio de Rosendo

El músico se despide de los escenarios madrileños con un concierto sentimental, pero a su manera: solo un poco.

Rosendo Mercado, durante su concierto en el WiZink Center de Madrid.
Rosendo Mercado, durante su concierto en el WiZink Center de Madrid. VICTOR SAINZ EL PAÍS

Es difícil encontrarle algún reproche a Rosendo Mercado, hombre consecuente que durante cuatro décadas jamás ha renunciado a ser él mismo. Tanta es su honestidad que ahora parece decirnos adiós cuando nadie le afearía, ni de lejos, que prolongase sus andanzas encima de los escenarios. Pero no; el de anoche en el WiZink Center madrileño fue, si nadie le persuade de lo contrario, la última vez que se citó con el público de su ciudad (aunque los carabancheleros, en el contexto de la gran urbe mesetaria, representen casi una república propia). Y ahora, en cuanto resuelva sus dos comparecencias consecutivas en Barcelona, adiós muy buenas.

Rosendo suma 64 años y, seguramente, unos cuantos más misterios. Es un músico tenaz, reiterativo, sujeto a las canciones de tres acordes y al muy exigente formato de trío, lo que como cantante y guitarrista le obliga a un desgaste abrumador. Odia el postureo, la concesión, el halago. Es poco agraciado, narigudo, de greña canosa, vaqueros excedidos en kilómetros y camiseta negra básica. No concede parlamentos, más allá de algún “muchas gracias” circunstancial. Le sobran las tres cuartas partes del escenario (o más), pues ni pasea ni gesticula ni le interesa un pimiento la galería. Pero los suyos le adoran.

Le desagradan las entrevistas, porque a raíz de ellas la gente le paraba por la calle, pero el rosendista no ve en ello un ramalazo de desapego, sino de integridad. Las 15.000 entradas del pabellón se volatilizaron hace dos meses, lo que delata su escaso afán crematístico: habría reventado una segunda fecha mañana mismo, igual que hoy se bañaría en oro si en algún momento hubiese transigido con una gira de reunificación de Leño.

Pero no. Rosendo es nuestro Bradomín del rock urbano, un feo que intenta disimular su condición de sentimental (y del que desconocemos si es muy o poco católico). Alguna sonrisa mínima le delata: anoche era un tímido feliz. Pero no concedió un maldito tema de sus míticos Leño hasta El tren, a la hora y cuarto de concierto. Y solo entonces aprovechó el ambiente caldeado para entregar Flojos de pantalónMasculino singular, Pan de higo o Navegando, pero parte del repertorio anterior (Cuando) era perfectamente ignoto para el común de los mortales.

A Rosendo, lo dicho, se le quiere tanto que se le perdona todo. Incluso su deserción de Carabanchel para refugiarse en el pueblito burgalés de su mujer, Esther, con la que mantiene una longeva y poco arquetípica relación de 41 años. “No sé, no me gusta hablar. Volveremos a vernos, aunque sea en otra vida”, casi balbuceó, tan escurridizo como siempre, antes de los bises. Arreciaba el aroma a cigarrito enriquecido, en gol por la escuadra a la ley antitabaco, cuando aquello de Prometo estarte agradecido se convertía en leitmotiv de la noche. Y anduvo el público más pendiente de la leyenda que de la circunstancia, así que Mercado se esforzó por erigirse en el héroe involuntario en su penúltimo acto de servicio.

“Me duele tener que parar, pero la vida es esto”, resumió antes de atacar su clásico entre los clásicos, Maneras de vivir. Veremos si ahora él asume las de asceta. En caso de que añore el asfalto, docenas de pabellones le brindarán cobijo. Seguro. Y no habrá Qué desilusión que valga.

Groundbreaker – “Something Worth Fighting For”

La canción aparecerá en el álbum debut homónimo que se lanzará el 14 de septiembre. El disco ha sido producido por Alessandro Del Vecchio, en el que también ha puesto teclados.

Groundreaker se compone de:
Steve Overland (FM, Wildlife, Shadowman, Overland) – Song
Robert Säll (Obra de arte, WET) – Guitarra
Nalle Påhlsson (Therion, Treat, Gathering Of Kings) – Bass
Herman Furin (Obra de arte) – Batería

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One Desire – “Hurt”

One Desire se inició en 2012 por el baterista Ossi Sivula. Pasaron un par de años escribiendo canciones y haciendo demos con diferentes músicos y amigos con el objetivo de crear música que pudiera cambiar el mundo. Varios músicos iban y venían por el camino, pero en 2014 las cosas comenzaron a hacer clic cuando conocieron a Jimmy Westerlund (Negative, Sturm und Drang, Joel Madden de Good Charlotte, Pitbull, etc.), que tiene varios álbumes de platino y oro en su haber. como productor, guitarrista y compositor. Acababa de regresar a Finlandia después de una temporada en Los Ángeles y la banda lo contrató para producir algunas canciones.

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Después de grabar tres canciones con una nueva dirección musical, lograron atraer la atención de Serafino Perugino, propietario y director de A&R en Frontiers Music Srl, pero, en este punto, la banda necesitaba un gran cantante. Después de probar algunas opciones diferentes, Jimmy sugirió a su viejo amigo Andre Linman de la banda Sturm und Drang (que había vendido más de 100,000 discos y se había convertido en platino y 2 veces más oro en Finlandia) que recientemente había decidido hacer una pausa. Andre se reunió para un par de sesiones con los chicos y después de escribir un par de canciones nuevas, nació el estilo y el sonido que estaba a punto de convertirse en One Desire. Ossi y Andre le pidieron a Jimmy que se uniera a la banda en 2016 y este es el álbum que nació de esa colaboración. Además, no mucho después de que esto sucediera, el muy talentoso Jonas Kuhlberg (Paul Di’Anno, Cain’s Offering,

Esta nueva alineación captura perfectamente la visión original de la banda y continúa con los legados exitosos de Linman y Westerlund. Musicalmente, la banda dibuja influencias musicales de bandas de rock clásico como Journey, Toto y Def Leppard, pero también muchas bandas más pesadas y modernas. “Nuestro sonido es muy melódico, ligeramente pop a veces, pero aún se basa en un sonido de rock pesado”, dice el cantante Andre Linman.

Después de que Jimmy introdujo la canción “Hurt”, la banda sintió que la habían llevado al siguiente nivel. Andre escribió la hermosa balada, “This Is Where The Heartbreak Begins” además de muchas otras canciones y en ese momento, One Desire comenzó a encontrar la dirección correcta para el rockero de Ossi, “Do You Believe”. Finalmente, a mediados de 2016, la banda sintió que finalmente estaban encerrados musicalmente y tenían el material para hacer un álbum que honestamente podrían respaldar y amar más allá de una sombra de duda. – Fuente