Pretty Maids – “Will You Still Kiss Me (If I See You In Heaven)”

Los rockeros veteranos daneses de heavy metal Pretty Maids que  consisten en el vocalista  Ronnie Atkins , el guitarrista  Ken Hammer , el bajista  Rene Shades , el baterista  Allan Sørensen y el tecladista  Chris Laney han lanzado un video de su balada “Will You Still Kiss Me (If I See You In Heaven) ” de su nuevo álbum de estudio Undress Your Madness  , que acaba de ser lanzado a través de Frontiers Music Srl  hoy (8 de noviembre de 2019).


WEB:

Fuente Wikipedia>>  Pretty Maids es una banda danesa de hard rock / heavy metal de Horsens , Dinamarca . Formado en 1981 por Ronnie Atkins y Ken Hammer, su sonido y música pueden describirse como rock clásico cargado de guitarra con un fuerte énfasis en elementos melódicos como voces y teclados.

A lo largo de los años, Pretty Maids ha vendido cientos de miles de discos, pero nunca se han abierto de manera importante, excepto en Japón durante la década de 1990. Han apoyado a bandas conocidas como Black Sabbath , Whitesnake , Deep Purple , Alice Cooper y Saxon , y también aparecieron en la versión alemana de Monsters of Rock de 1987 , donde Metallica encabezó junto con Deep Purple. 

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Después de una pausa prolongada en giras internacionales antes del lanzamiento del álbum Wake Up to the Real World 2006 , la banda ha estado recorriendo todos los años sus principales mercados de Dinamarca, Suecia, Alemania y España.


Pretty Maids se formaron en 1981 por sus amigos Ken Hammer y Ronnie Atkins en Horsens , Dinamarca . Fueron inicialmente una banda de covers llamado primer bonita Panick, pero pronto comenzó a escribir su propio material y una demo auto-financiado dieron lugar a un acuerdo con los Inglés sello discográfico Bullet Records .

En 1983, la banda lanzó su EP homónimo titulado Pretty Maids, el reconocimiento fue impulsado por una gran reacción a su gira por el Reino Unido el mismo año. Inevitablemente, la banda superó su sello, y en 1984 firmó con CBS Records , que remezclaron y relanzaron su EP homónimo con una portada diferente.

En 1984, la banda lanzó su álbum de estudio debut, Red, Hot and Heavy , que fue un éxito. 


Siguió con su segundo álbum de estudio, Future World , lanzado en 1987. Fue grabado en la ciudad de Nueva York con el reconocido productor Eddie Kramer . Se considera que el álbum define el sonido de la banda, con rockeros típicamente agresivos junto con momentos más melódicos y comerciales.


1990

La continuación de Jump the Gun de 1990 , producida por el bajista de Deep Purple, Roger Glover , ofreció más de los mismos riffs pegadizos. El sello discográfico había hecho todo lo posible para romper las listas mundiales con este disco, pero nunca despegó, excepto en Japón. Se desconoce si fue falta de éxitos, marketing o simplemente fueron otra víctima de la música grunge , pero el disco no estuvo a la altura de las expectativas. La banda se separó más o menos después de la falta de éxito con este disco, dejando solo a los miembros fundadores Ron Atkins y Ken Hammer.

No renunciaron, por lo que el batería reclutado Michael Fast y el bajista Kenn Jackson , y luego grabaron Sin-Decade en 1992 con el famoso productor de Metallica Flemming Rasmussen en los botones. El álbum produjo el exitoso single Don’t Don’t Leave Me , una versión de John Sykes / Phil Lynott que abrió la banda a un público aún más amplio de donantes.


A la banda le fue muy bien en Japón en la primera mitad de los 90 y tiene una gran base de fanáticos allí. El público asiático tiene un antojo especial por las baladas de Pretty Maids y un repertorio más suave.

Sin embargo, en 1995, la banda realmente sorprendió a los fanáticos y a los críticos al lanzar el asaltante Scream . Este fue un enfoque totalmente más pesado y guiado por la guitarra que ganó numerosos aplausos y vio a la banda lanzar su primer álbum en vivo, Screamin ‘Live .

Spooked, lanzado en 1997, fue considerado por muchos como un clásico instantáneo, manteniendo la energía y la pesadez de Scream mientras capturaba la melodía por excelencia de Pretty Maids.

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De 1999 nada vale la pena hacer vale la pena exagerar , mientras que sin duda tiene un título de álbum exagerado, también produjo una de las canciones del año con el infierno en tacones altos , un monstruo absoluto de la roca de manejo comercial, con fuerza.


2000

En 2000, los rockeros pesados ​​daneses lanzaron el álbum Carpe Diem. Un toque más melódico que sus ofertas anteriores, un hecho que no ha funcionado demasiado bien con ciertas facciones de su base de admiradores, pero este sigue siendo un álbum clásico que tiene todas las marcas registradas de Pretty Maids en abundancia.


En 2002 Pretty Maids lanzó el álbum Planet Panic, que era un viaje de regreso a los lados más pesados ​​de su catálogo.


En 2003, su compañía de gestión Rock On se declaró en quiebra debido a algunos movimientos comerciales muy poco sabios en septiembre de 2002. Esto dejó a Pretty Maids en una situación financiera muy mala y también les dejó muchos problemas legales, así como muchos negocios y problemas de derechos de autor.

El guitarrista principal Ken Hammer sufrió un ataque al corazón el 6 de diciembre de 2003. Desde entonces se ha recuperado por completo y ha estado en el escenario en numerosas ocasiones desde el incidente.

A partir de julio de 2005, el batería desde 1991, Michael Fast , decidió irse antes de la grabación de Wake Up to the Real World, un álbum que originalmente estaba destinado a ser lanzado en 2005, pero las grabaciones iniciales se pospusieron para el verano de 2006.

En abril de 2006, el nuevo baterista Allan Tschicaja ( Royal Hunt , Kingdom Come ) fue anunciado como el reemplazo de Michael Fast. 

En 2006, Morten Sandager se unió a Pretty Maids, tocando los teclados.


Los años 2010 

El 14 de mayo de 2010, Pretty Maids lanzó su duodécimo álbum de estudio, Pandemonium , a través de Frontiers Records , que fue nombrado uno de sus mejores álbumes. 

En abril de 2010, Pretty Maids anunció que se habían separado del bajista Kenn Jackson. En mayo de 2010, se anunció que el bajista estadounidense Hal Patino (anteriormente de King Diamond ) había reemplazado a Jackson. Patiño anunció en abril de 2011 que había dejado Pretty Maids. 

Para celebrar su 30 aniversario, Pretty Maids tocó en un concierto en Tivoli, Copenhague, que contó con Rene Shades [Mike Tramp] en el bajo. Rene Shades ha reemplazado a Hal Patino.

El 15 de septiembre de 2012, Pretty Maids tocó en los Estados Unidos por primera vez en el festival Progressive / Power: ProgPower.

Pretty Maids lanzó su decimotercer álbum de estudio Motherland el 22 de marzo en Europa y el 26 de marzo en Norteamérica a través de Frontiers Records. Ronnie Atkins lo ha llamado el “mejor álbum canción por canción”. 

En diciembre de 2015, Pretty Maids anunció que su decimoquinto álbum de estudio se lanzará en 2016. 

En febrero de 2016, Pretty Maids anunció que el tecladista Morten Sandager había dejado la banda. 

En septiembre de 2016, Pretty Maids anunció que Chris Laney se unió a la banda, tocando teclados y guitarras.

Pretty Maids lanzó su decimoquinto álbum de estudio Kingmaker el 4 de noviembre de 2016 a través de Frontiers Records.

El 1 de mayo de 2017 se anunció que el baterista Allan Tschicaja había dejado la banda. En un comunicado dijo: “Ha sido una decisión difícil para mí, pero quiero centrarme más en mi familia, amigos y otros proyectos”. Fue reemplazado por Allan Sørensen el 9 de mayo de 2017, donde jugó por primera vez con Pretty Maids en su lugar de apertura para Kiss en Horsens , Dinamarca. 

El 9 de julio de 2019 se anunció que Pretty Maids se vio obligada a cancelar su aparición en ProgPower en septiembre de 2019 debido a cambios de personal.


Influencias y legado 

Pretty Maids han mencionado en varias ocasiones a Thin Lizzy , Led Zeppelin , Deep Purple, Kiss , Icon , Slade y Queen como algunas de sus influencias. 

A lo largo de los años, han grabado canciones de muchas de estas influencias, incluido su éxito más famoso hasta la fecha: una versión de 1992 de la balada de John Sykes , Please Don’t Leave Me .

La canción de Pretty Maids “Back to Back” de su álbum debut Red, Hot and Heavy fue interpretada por dos bandas de metal suecas; HammerFall en su álbum Legacy of Kings en 1998, y Arch Enemy en su álbum Will to Power en 2017. – 


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Inglorious – “I Don’t Need Your Loving”

WEB:

Fuente Wikipedia>> Inglorious es una banda de hard rock con sede en Inglaterra . Formada en febrero de 2014 en Londres, la banda está liderada por Nathan James, quien cantó por un tiempo con la Orquesta Transiberiana y el guitarrista de Scorpions , Uli Jon Roth Su éxito ha sido particularmente asistido por la estación de radio digital del Reino Unido Planet Rock. Lanzaron el álbum II el 12 de mayo de 2017.

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La banda comenzó a formarse en febrero de 2014, cuando el vocalista Nathan James, que se hizo un nombre por sí mismo, apareció en programas de televisión de realidad y cantó para la orquesta transiberiana de venta multiplatino y la leyenda de la guitarra de Scorpions , Uli Jon Roth., estaba buscando músicos afines que desearan hacer música rock de una manera muy honesta. 

Se unió al guitarrista rítmico Wil Taylor, al guitarrista principal Drew Lowe, al bajista Colin Parkinson y al baterista Phil Beaver. Después de llamar la atención en YouTube con su versión en vivo del clásico ‘Burn’ de Deep Purple, Drew Lowe dejó la banda y fue reemplazado por el guitarrista de Birmingham Jack Edwards. 

Jack fue lanzado rápidamente y reemplazado por el guitarrista sueco Andreas Eriksson. Andreas se unió a la banda unas semanas antes de la grabación de su debut homónimo, Inglorious, que se lanzó en 2016. 

La banda, con la ayuda de la estación de radio Planet Rock, reunió a una gran cantidad de seguidores en las redes sociales y recorrió Europa con The Winery Dogs , Las margaritas muertas y como acto de apoyo para la banda estadounidense de comedia de hard rock Steel Panther

Después de la gira, el 17 de diciembre de 2016, Wil Taylor anunció a través de Instagram que había dejado la banda el 13 de diciembre después de escribir y grabar el segundo álbum con Inglorious. En un interesante giro de los acontecimientos, Drew Lowe, el guitarrista original de la banda, se unió al grupo como el reemplazo de Taylor. 

En octubre de 2018, después de grabar el tercer álbum, Colin Parkinson, Andreas Eriksson y Drew Lowe abandonaron la banda. En diciembre de 2018, Dan Stevens se unió a la banda que se asociará con Danny Guyler en un nuevo sonido de guitarra dual sin gloria con el baterista Phil Beaver, el líder Nathan James y el nuevo bajista, el jugador de sesión brasileño Vinnie Colla, completando la formación que anunciará en una nueva era para la banda.


Influencias 

Los miembros de Inglorious se inspiraron principalmente en bandas de Hard Rock de los 70 como Deep Purple , Led Zeppelin , Whitesnake , Bad Company , Aerosmith y The Rolling Stones . El cantante Nathan James se siente fuertemente influenciado por el cantante de Whitesnake David Coverdale.


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El álbum Ride to nowhere se lanzará el 25 de enero de 2019 y será seguido por una gira por el Reino Unido , Alemania , los Países Bajos y Francia.


Miembros actuales 

Nathan James (voz) (2014 – presente)

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Phil Beaver (batería) (2014 – presente)

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Danny Dela Cruz (guitarra) (2018 – presente)

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Dan Stevens (2 e guitarra) (2018 – presente)

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Vinnie Colla (bajo) (2018 – presente)

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Antiguos miembros

  • Drew Lowe (guitarra rítmica) (2014, 2017-2018)
  • Colin Parkinson (bajo) (2014-2018)
  • Wil Taylor (guitarra rítmica) (2014-2016)
  • Jack Edwards (guitarra rítmica) (2015)
  • Andreas Eriksson (guitarra) (2015-2018)

Work Of Art – “Another Night”

«EXHIBITS» es el cuarto álbum del trío sueco de AOR, WORK OF ART. Un lanzamiento que se ha estado gestando durante más de un año y medio y que finalmente se desata ante las hambrientas legiones de fans que esta banda ha ido reclutando después de publicar solo tres álbumes.

WORK OF ART debutó en febrero de 2008 con el lanzamiento de «Artwork». Saliendo de la nada, el álbum inmediatamente tocó la fibra sensible de los amantes del Melodic Rock en todo el mundo. Con un sonido inspirado en bandas como Toto, Giant & JourneyWORK OF ART se estableció rápidamente como uno de los recién llegados más prometedores del género. Poco después de que el guitarrista y compositor principal de WOA Robert Sall se uniera a W.E.T, el proyecto de la banda con Jeff Scott Soto y Erik Martensson de Eclipse, ¡se catapultó de inmediato al estrellato del género!

Como consecuencia de esto, las expectativas para el siguiente disco «In Progress» eran altísimas. ¡WORK OF ART estuvo a la altura de eso, entrando en el número 30 de las listas de álbumes suecos en su primera semana de lanzamiento! El siguiente paso para la banda fue comenzar a tocar en vivo en el escenario, lo que hicieron por primera vez en Madrid, España, en enero de 2012 y fue seguido por varios otros shows en varios otros países europeos. «Framework» siguió en 2014 y mantuvo el impulso para la banda que, simplemente, se convirtió en la nueva banda AOR de Europa. – Fuente:

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Whitesnake, Foreigner y Europe de gira juntos

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Fuente: Whitesnake y Foreigner acaban de anunciar una gira conjunta en la que contarán con Europe como invitados especiales. Este será, sin ningún tipo de dudas, uno de los packs de bandas más esperados de cara al próximo año en el Reino Unido, que es donde se celebrarán estos conciertos. Empezando el próximo 31 de mayo en el 02 Arena de Londres, y terminando el 8 de junio en el Manchester Arena, serán un total de seis conciertos muy especiales cuyas entradas se pondrán a la venta este próximo viernes a las 9 de la mañana.

Sobre el tour, David Coverdale de Whitesnake ha comentado que “estamos muy emocionados por esta gira, por fin podremos ver a nuestros seguidores del Reino Unido junto a nuestros amigos de Foreigner y Europe. ¡No podemos esperar, nos vemos pronto!”. Así mismo, Mick Jones de Foreigner ha destacado que su formación tocará todos sus grandes clásicos en dichos conciertos, mientras que Joey Tempest de Europe ha comentado que “este es un comienzo explosivo para el verano de 2020, serán noches mágicas donde se podrán escuchar los himnos más grandes del rock clásico”. Estos son los conciertos anunciados con Whitesnake, Foreigner y Europe en el Reino Unido:

  • Domingo 31 de mayo: O2 Arena (Londres)
  • Lunes 1 de junio: Motorpoint Arena (Cardiff)
  • Miércoles 3 de junio: Birmingham Arena (Birmingham)
  • Jueves 4 de junio: SSE Hydro (Glasgow)
  • Sábado 6 de junio: Utilita Aren (Newcastle)
  • Lunes 8 de junio: Manchester Arena (Manchester)

 

Haywire – Black And Blue

Haywire se formó en Charlottetown en 1981 por David Rashed, Paul MacAusland, Marvin Birt, Scott Roberts y Ronnie Switzer. En 1984 ganaron el Q104 Homegrown Vol. 1 concurso; El primer premio fue la oportunidad de grabar un sencillo, pero aprovecharon la oportunidad de invertir su propio dinero y grabar un EP de 5 canciones, que finalmente vendió más de 5,000 copias en los Marítimos. En 1985 ganaron la Batalla de las Bandas de Labatt, y usaron el primer premio de $ 10,000 para grabar más material. 

 Si bien la alineación de los miembros de la banda no había sido alterada desde el principio, el baterista Sean Kilbride fue el cuarto baterista en la corta historia del grupo. Ron “Bumble” LeBlanc había reemplazado al batería original de Haywire Scott Roberts en 1984. Permaneció con la banda a través de sus etapas de demostración, EP, y se puede escuchar tocando en dos cortes del primer disco de la banda con Attic. LeBlanc fue reemplazado por Mac Cole cuando decidió dejar el grupo y seguir una educación formal. Cole solo tocó dos meses con la banda, cuando el amigo de Haywire, Kilbride, estuvo disponible para el trabajo. En el verano de 1986, el grupo inscribió a Kilbride y logró con éxito un contrato discográfico con Attic.

Su primer álbum de larga duración, Bad Boys , se convirtió en platino en Canadá, mientras que la canción principal se convirtió en un éxito Top 40 . 

Al año siguiente, lanzaron Don’t Just Stand There , que también fue platino y contuvo su mayor éxito en las listas de éxitos, el duro “Dance Desire”. 

Un tercer video prometido no salió de la etiqueta, por lo que Haywire financió el video para “Fire”. Aunque esto mostró una gran iniciativa y convicción por parte del grupo, esto inexplicablemente no agradó a Attic. 

A finales de la década de 1980, Haywire estuvo de gira con otros rockeros canadienses populares como Helix , Honeymoon Suite y Kim Mitchell . También representaron a Canadá en el Festival Mundial de la Canción Popular en Japón , donde “Dance Desire” ganó el premio a la mejor canción. A pesar de su éxito en Canadá, y su interés en los Estados Unidos por parte de Doc McGee (Gerencia de Bon Jovi , Mötley Crüe y Skid Row ), Q-Prime y Chrysalis Records , no pudieron obtener un contrato de grabación en Estados Unidos debido a demandas poco realistas de su compañía discográfica. .

El siguiente álbum, Nuthouse , fue grabado en Noruega.con Bjorn Nessjo al frente de la producción; uno de los productores más buscados de Europa en ese momento. Insatisfecho con la mezcla final del álbum, Haywire voló de regreso a Canadá y lo remezclaron ellos mismos. El resultado final fue impulsado por la guitarra, tenía una ventaja mucho más dura y era la dirección que la banda siempre había querido seguir, en lugar del pap soft-rock / pop-rock que su discográfica creía necesario. Los videos de los dos primeros sencillos, “Short End of a Wishbone” y “Operator Central” fueron los videos canadienses más caros producidos ese año. 

A pesar de que alcanzó las ventas de platino, fue un cambio importante en la dirección musical y, como resultado, alienó a algunos de los fanáticos más jóvenes que atrajeron con sus dos primeras ofertas … mientras que obtuvo la mayor reproducción de radio AOR y fue bien recibida, la compañía discográfica no estaba No estoy dispuesto a nutrir y desarrollar la nueva dirección y seguimiento, y como resultado, Attic archivó el álbum sin un tercer video como se prometió, nuevamente. 

Produjeron un álbum más, 1992 Get Off , que fue críticamente bien recibido, pero aún no alimentó el apoyo de la compañía discográfica (financiera y de otro tipo) que necesitaban. Haywire se comprometió e hizo que los dos primeros videos se hicieran por el precio de uno con la etiqueta prometiendo un tercero para el sencillo “Buzz”. Una vez más, Attic no entregó. Esto fue bastante miope ya que el sencillo alcanzó el número 13 sin soporte de video (su clasificación más alta en la lista, solo superada por “Dance Desire”). Después de luchas contractuales, el grupo se negó a volver a firmar con su etiqueta Attic. 

Para cumplir con sus obligaciones contractuales con Haywire, Attic lanzó un CD de grandes éxitos en 1993 titulado Wired: Best of sin la aportación de la banda.

La banda ha reeditado sus álbumes en CD a través de Unidisc Music . En noviembre de 2006, Haywire recibió el premio Music Prince Edward Island Lifetime Achievement Award. 

En 2011, a Haywire se le otorgó el ‘Lifetime Achievement Award’ de la Dra. Helen Creighton de la East Coast Music Association (ECMA)

Haywire continúa trabajando en un nuevo álbum y planea un lanzamiento en 2018.


Miembros originales

  • Paul Mac Ausland – Voz, tambor de acero
  • Dave Rashed – Teclados, piano, coros
  • Marvin Birt – Guitarras, coros
  • Ronnie Switzer – Bajo, coros
  • Sean Kilbride – Batería

Work Of Art – “Misguided Love”

En general, este es el álbum más rápido y directo de Work of Art hasta ahora, pero también hay algunos momentos más suaves. El legendario tecladista Vince DiCola (autor de la inmortal pieza “Training Montage” en la banda sonora de Rocky IV) es un invitado especial en “This Isn’t Love”.

‘Exhibits’ ha estado en proceso durante más de un año y medio. “¡Realmente ha pasado mucho tiempo, cinco años!“, dice el guitarrista y productor Robert Sall. “Es curioso, no parecía así. Todos en la banda estaban ocupados haciendo lo suyo y no fue hasta mediados de 2017 cuando Serafino [Perugino, Presidente Frontiers Records] nos preguntó acerca de nuestros planes para un nuevo álbum y nos pareció que realmente era hora. ¡Así que pasamos la mayor parte de 2018 escribiéndolo y grabándolo y aquí estamos! ”

Work Of Art debutó en febrero de 2008 con el lanzamiento de su álbum ‘Artwork’. Con un sonido inspirado en grandes géneros como Toto, Giant y Journey, Work Of Art se estableció rápidamente como uno de los grupos  más prometedores del género. Poco después de su debut, el guitarrista y compositor principal de WOA Robert Sall se unió a W.E.T,, el proyecto con Jeff Scott Soto y Erik Martensson de Eclipse. – Fuente:


(1992-1995] Work Of Art se formó en 1992 cuando Herman y Robert se conocieron mientras ambos asistían a la escuela de música SÖL. Rápidamente les gustó la composición de las canciones y pronto comenzaron a grabar demos juntos. Herman trajo a su amigo Lars para tocar el teclado y cantar una copia de seguridad. Sin embargo, la tarea de encontrar un cantante fue más difícil de lo esperado y la banda quedó temporalmente en hielo. Mientras tanto, al estar expuesto a muchos estilos musicales diferentes mientras estudiaba, Herman y Robert pronto terminaron en muchos proyectos diferentes que musicalmente tenían muy poco en común con WOA. Al graduarse de la escuela en 1995, la banda se fue por caminos separados.

[1998-2000] En 1998 Herman planteó la idea de comenzar a grabar nuevamente, esta vez con Lars en la voz. Al ser un poco reacio al principio, Robert pronto cambió de opinión cuando escuchó los primeros resultados de Lars cantando sus canciones. Durante el año siguiente, los chicos trabajaron en un montón de canciones en el estudio Krater de Lars. Cuatro canciones llegaron a la etapa de mezcla en el verano de 1999.

Solo ahora, Lars se ocupó de otros proyectos y sugirió que la banda se suspendiera temporalmente por el momento.

[2002-2007] Cansados ​​de esperar, Herman y Robert, grabaron las pistas básicas para 8 nuevas canciones y decidieron buscar un nuevo vocalista. Una vez más, se le pidió a Lars que ayudara, esta vez como ingeniero de grabación. Lars invitó a la banda a su estudio para una sesión de grabación de batería. Afortunadamente, cuando Lars escuchó el nuevo material, no pasó mucho tiempo antes de que expresara su deseo de cantar con la banda nuevamente.

Próximos conciertos Boulevard

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Europa; vamos a por ti!! 2020 se cumplen 30 años desde el lanzamiento de nuestro álbum de 1990 “entrar en la calle” y para celebrar este mágico aniversario, vamos a realizar todo el álbum para ti en vivo en vivo Tour – todas las canciones!
… y algunos favoritos de nuestros otros álbumes para top, por supuesto!

Nos acompañan para parte de la gira son nuestros amigos en OSUKARU que ellos mismos celebran 10 años en el rock el año que viene junto con el lanzamiento de un nuevo álbum. No te lo pierdas! – Fuente Facebook


Boulevard - 1988 - Boulevard

Boulevard es una banda canadiense (originalmente abreviada Blvd ) formada en 1983 en Calgary por Mark Holden (saxofón / voz). Después de lanzar dos álbumes de estudio, se disolvieron en 1991. Se reunieron 23 años después, en 2014, y tocaron en Firefest en Nottingham, Inglaterra . Lanzaron su tercer álbum de estudio en septiembre de 2017.

En 1983, Mark Holden, cofundó el nuevo Thunder Road Studio en Calgary , Alberta . Poco después, comenzó un proyecto de estudio llamado Modern Minds con jugadores de estudio en Calgary. En 1984 le pidió a Andrew Johns que se uniera como tecladista y vocalista principal mientras rehacía algunas de las demostraciones antiguas. Mientras tanto, firmaron con registros de CBS en Alemania. Luego, la banda viajó a Alemania para hacer un video para el primer sencillo, “Rainy Day In London”, y para actuar en programas de televisión Ronny’s Pop Show and Bananas . El sencillo alcanzó el puesto # 45 en las listas de Billboard en Alemania, Suiza y Austria.

Luego se formó la banda, incluidos Randy Gould en guitarra, Jerry Adolphe en batería, Hans Sahlen en bajo y Andrew Johns en teclados y voces, y el nuevo vocalista principal David Forbes. El grupo permaneció en Calgary hasta que terminó firmando un acuerdo con los registros de MCA en 1988 y, en consecuencia, se mudó a Vancouver, Columbia Británica, para obtener la gestión de la agencia de talentos Bruce Allen. Randy Burgess reemplazó a Hans en el bajo y la voz. 

Su álbum debut homónimo fue grabado en Ocean Sound en Vancouver por el productor Pierre ‘Baz’ Bazinet y fue mezclado por los productores de rock Bob Rock y Mike Fraser . El álbum produjo cuatro singles con videos para “Never Give Up” y “Far From Over”. La banda ganó exposición al visitar Canadá abriendo para Glass Tiger . Theyalso abrió para Boston en la etapa final de la gira de la Tercera Etapa.

Para 1990, Boulevard había revisado su alineación con Thom Christiansen en el bajo (anteriormente de Idle Eyes , más tarde para tocar con Econoline Crush, Josh Kelly) y Randall Stoll en la batería. (Randall luego pasó a tocar con kd lang y Tom Cochrane). Grabaron Into the Street en Venture Studios en Vancouver con John Punter y lanzaron dos singles en Canadá. La banda se separó en 1991.

En 2013, el cantante David Forbes regresó a la escena musical, participando como invitado en Charming Grace , un proyecto estelar de AOR fundado por miembros de Shining Line y Wheels Of Fire , lanzado oficialmente el mismo año por Avenue Of Allies Music.  La banda fue invitada a tocar en Firefest en 2014.

Después de un paréntesis de 25 años, la banda lanzó Boulevard – Live from Gastown , un DVD que presenta los cinco mejores 40 singles canadienses de la banda, así como algunas pistas del catálogo de la banda, incluidas algunas canciones interpretadas en vivo en su totalidad para el primera vez. El DVD fue filmado en vivo el 27 de febrero de 2015 en el legendario estudio Warehouse de Vancouver. 

El 16 de julio de 2017, la banda lanzó la primera canción de su disco de reunión. La canción, “Life Is A Beautiful Thing”, fue transmitida en vivo en el Steve Price Rock Show en ArFM. Al día siguiente, Melodicrock.com anunció el nombre del nuevo álbum como Luminescence . Fue lanzado el 22 de septiembre de 2017. 


Miembros 

Formación actual

  • David Forbes – voz principal
  • Dave Corman – guitarras
  • Andrew Johns – teclados / voz
  • Mark Holden – saxofón
  • Cory Curtis – bajo
  • Randall Stoll – batería


East Temple Avenue – Don’t Make Believe

East Temple Avenue es la nueva banda melódica del músico australiano Darren Phillips, que ya estaba en los titulares con su Proyecto The Darren Phillips.

El grupo incluye artistas como Robbie LaBlanc (Blanc Faces, Find Me), Dennis Butabi Borg (Cruzh), Philip Lindstrand (Find Me), Dan Skeed (The Darren Phillips Project), Herman Furin (Work Of Art).

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Después del primer sencillo, When I’m With You, lanzado en mayo, el segundo sencillo, Don’t Make Believe, ahora está disponible con su clip oficial arriba. – Fuente:

Firehouse – Reach for the Sky

” Reach for the Sky ” es el quinto sencillo lanzado por la banda estadounidense de rock FireHouse . Como el primer sencillo de su segundo álbum, Hold Your Fire , la canción alcanzó el número 83 en el Billboard Hot 100 y el número 27 en la lista Album Rock Tracks. La canción fue escrita por el guitarrista Bill Leverty y el vocalista CJ Snare.

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Carl Dixon – Can’t Love A Memory

Carleton Anthony “Carl” Dixon es un cantante de rock canadiense , tecladista y guitarrista . Ha sido miembro de las bandas Coney Hatch April Wine y The Guess Who 

Dixon nació en Sault Ste. Marie, Ontario, y creció escuchando música rock en la década de 1970. Se graduó del Instituto Colegiado Barrie North en 1977.


Carrera 

Dixon se mudó a Montreal en 1979 para actuar con una banda llamada Firefly. En 1981, Dixon dejó Firefly y se mudó a Toronto , donde respondió un anuncio de la banda Coney Hatch , convirtiéndose en su cantante principal. Mientras estaba con Coney Hatch, escribió y co escribió muchos de sus éxitos, como “Hey Operator” y “Devil’s Deck”. Pasó la mayor parte de la gira de 1980 con Coney Hatch, la apertura de pieza de Iron Maiden de la mente viaje a través de América del Norte, y Judas de Screaming Sacerdote para la gira venganza 1982.In los años 90 él viajó con April Winey haciendo proyectos en solitario.

A lo largo de su carrera, Dixon también estuvo de gira con íconos del heavy metal como Iron Maiden, Judas Priest, Triumph, Ted Nugent, Accept y Krokus. Carl también firmó un contrato de composición de canciones con Rondor Music en Nueva York en 1990. Entre muchas canciones, Carl escribió la canción “Taste of Love” con Brett Walker para Jimi Jamison. Esa versión apareció en un episodio de Baywatch . Episodio titulado Los salvavidas no pueden saltar . En 1989, su canción de demostración Fool’s Paradise se escuchó en la película de terror de 1989 Freakshow . Su música también apareció en Heaven Before I Die , una película con Omar Sharif. “Feel the Feeling Again”, escrita por Dixon, apareció en un episodio de la serie de televisión Degrassi High .

En 1997, Dixon fue invitado a unirse a The Guess Who como cantante principal; actuó y grabó con la banda hasta la primavera de 2000, luego nuevamente desde principios de 2004 hasta 2008.

En abril de 2008 fue gravemente herido en un accidente automovilístico en Australia Permaneció hospitalizado en Melbourne, Australia durante cinco meses. Incapaz de tocar y cantar, fue reemplazado en Guess Who por Derek Sharp . Carl hizo una aparición especial con The Guess Who como cantante principal de dos shows en enero de 2016 en West Palm Beach FL y Albuquerque NM.

Su hija menor, Lauren Dixon, es mejor conocida por su papel de Stevie Lake # 2 en The Saddle Club. Carl Dixon escribió la canción “Just Though” para el CD “Best Friends” de The Saddle Club Season 3.

Veintiocho años después del lanzamiento de su último álbum, Coney Hatch se reagrupó, manteniendo una promesa de Andy Curran hecha a Carl mientras Carl estaba en coma: que si sobrevivía lanzarían un nuevo álbum. Coney Hatch Four fue lanzado por el sello europeo Frontiers Records 2013. Coney Hatch Four fue votado entre los 50 mejores álbumes de rock de 2013 por la revista Classic Rock Magazine del Reino Unido, pero el álbum recibió poca difusión en Canadá.

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Dixon escribió una autobiografía sobre ser cantante y músico durante el apogeo del rock canadiense, y sobre redefinir su vida después del accidente automovilístico. Su libro, Strange Way To Live , fue publicado en enero de 2015 por Dundurn Press . y recibió críticas favorables incluyendo CBC.

A pesar de las continuas lesiones y los efectos del trauma severo en la cabeza, Dixon continúa actuando como músico y cantante. Dixon tiene una presencia creciente como un orador inspirador que comparte su historia de regreso y su música en eventos corporativos y de seguridad. Firmó con Anthem Entertainment, Toronto y The National Speakers Bureau, Canadá.

El nuevo álbum de rock de CARL, UNBROKEN, se lanzará en Alemania, OCTUBRE 2019

Mr. Big – Just Take My Heart

” Sólo toma mi corazón ” es el cuarto y último sencillo del estadounidense de hard rock banda de Mr. Big de su álbum de 1991 Inclinarse en Ella . En 1992, alcanzó el número 16 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. Y el número 26 en el UK Singles Chart . También alcanzó el top 20 en Canadá, Irlanda, los Países Bajos y Suiza.

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Firehouse – Here for You

Es el tercer álbum de estudio por el hard rock banda FireHouse . Fue lanzado en 1995 en Epic Records .

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El álbum presentó un sonido más suave que sus dos álbumes anteriores. También generó otra balada poderosa de éxito en ” I Live My Life for You “.

Led Zeppelin – Stairway to heaven

«Stairway to Heaven» (Escalera al cielo) es una canción del grupo de hard rock británico Led Zeppelin, compuesta por el guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant e incluida en el cuarto trabajo de estudio de la banda, Led Zeppelin IV. Está considerada por muchos como uno de los puntos culminantes de la historia del rock. Es una de las canciones más solicitadas en las emisoras de radio de los EE. UU., aunque no se ha publicado nunca en sencillo.

El enorme éxito de la canción y la negativa de la banda a editar esta canción en sencillo ha podido contribuir a que Led Zeppelin IV sea uno de los álbumes más vendidos de la historia. No está enteramente claro si el título de la canción está inspirado en el título de una película. En las famosas revistas Guitar World y Rolling Stone, el solo de guitarra en La menor creado por Jimmy Page para esta canción fue elegido como el mejor de la historia, también la marca de instrumentos Gibson colocó este como el mejor en su lista de “Los Mejores 50 solos de la historia”. Según el sitio agregador de listas Acclaimed Music, es la 22.ª canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos.

Famosas grabaciones de interpretaciones de esta canción han tenido lugar en el Live Aid de 1985 y en el cuadragésimo aniversario de Atlantic Records en 1988, y una versión instrumental en el concierto de Crossroads junto con Eric Clapton y Jeff Beck entre otros músicos.

Es una canción relativamente poco versionada por otros intérpretes. Sin embargo, una de las versiones más destacadas es de Frank Zappa, realizada en los estilos de reggae/ska, incluida en su álbum The Best Band You Never Heard in Your Life, así como la versión interpretada por la banda Great White en su álbum tributo a Led Zeppelin llamado Great Zeppelin.

El periódico neoyorquino New York Post publicó en julio de 2007 una lista con las 100 mejores versiones de la historia, en la que destacaba la versión que Dolly Parton realizó de “Stairway to Heaven” en el primer puesto.

El grupo seria llevado a juicio en 2016 por supuesto plagio, dado el parecido de la introducción de la misma con “Taurus”, canción instrumental lanzada 3 años antes por el grupo Spirit. El juicio fue desestimado por un juez de Estados Unidos.


“Stairway to Heaven” fue publicada el 8 de noviembre de 1971 en el disco Led Zeppelin IV, el cuarto trabajo de la banda. Las malas críticas recibidas por Led Zeppelin III hicieron que Page no incluyese ni el título del álbum, ni el nombre de la banda, ni el logo de Atlantic Records en la portada: “Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: ‘¡Saquemos un álbum sin título!’ De ese modo, a la gente le gustaría o nada”.​ En esta portada aparece el cuadro de un hombre cargado de leña con desconchados en las paredes. En una de las viviendas que se observan al fondo de la imagen aparece la frase: “Alguien muere de hambre cada día” en un cartel blanco.5​ En el interior del álbum aparecen cuatro símbolos que se corresponden con cada uno de los miembros de la banda, y la representación de El Ermitaño, una de las cartas del tarot que otorga sabiduría, autosuficiencia y prudencia.​ De estos cuatro símbolos, todos tienen su explicación excepto el relacionado con Page, sobre el que hay varias teorías acerca de su significado, aunque ninguna de ellas fue nunca confirmada por el guitarrista inglés.

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La canción, al igual que la mayor parte de las canciones del álbum, fue compuesta en Headley Grange, una mansión de estilo victoriano sin electricidad pero con buena acústica situada en la ciudad inglesa de Hampshire.​ De acuerdo con Page, la música fue escrita por él a través de un largo período de tiempo y habría comenzado a idearse en Bron-Yr-Aur, una cabaña semiabandonada del interior de Gales en la que la banda grabó el álbum Led Zeppelin III​Después de acabada la composición completamente, fue grabada en diciembre de 1970 en los estudios Island de Londres.

Eclipse – “The Masquerade”

Los rockeros suecos, Eclipse, han lanzado un video para “The Masquerade”, presentado en el séptimo álbum de estudio de la banda, Paradigm, el 11 de octubre a través de Frontiers Music Srl. Mira a continuación.

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El nuevo título del álbum Paradigm no es casualidad. El nuevo álbum de Eclipse se erige como un paradigma del sonido que han desarrollado en sus últimos álbumes: coros de arena masivos sobre guitarras pesadas junto con la voz estelar del líder Erik Martensson.

En los últimos años se han presentado ante audiencias de todo el mundo, incluidos EE. UU., Japón, Australia y Europa, y se han abierto para gigantes como Aerosmith y Scorpions. Sus álbumes han acumulado millones de transmisiones y han sido graficados en varios países europeos, incluido un top 20 en la lista oficial de álbumes suecos para su disco anterior.

Al describir el nuevo récord Paradigm, Erik Martensson dice: “Una vez vi a alguien describiendo nuestro récord anterior como un movimiento acelerado, aumentando más y más velocidad a medida que avanzaba el récord. Bueno, creo que es seguro decir que Para-digm retoma donde quedó el disco anterior. Tenemos un silbato que suena unos segundos en la pista de apertura y a partir de ahí está a toda velocidad! Hemos escrito algunas de las mejores canciones de nuestra carrera y no podemos esperar a que la gente ¡escucharlos!”

La canción de apertura del álbum “Viva La Victoria” es el primer video del disco y ve a la banda cooperando con el reconocido director de videos Patric Ullaeus, quien previamente ha hecho videos para bandas como In Flames, Arch Enemy y Europa, por nombrar algunos.

Magnus Henriksson, el guitarrista principal de la banda: “‘Viva La Victoria’ fue la elección obvia para el primer video y Patric fue fantástico para trabajar. Tuvimos un montón de fanáticos que aparecieron en el set e hicimos el video junto con ellos, lo cual encaja el tema de la canción perfectamente “. – Fuente>>

Rainbow – Can’t Let You Go

Bent Out Of Shape es el séptimo álbum de estudio de Rainbow, lanzado en 1983 por Polydor.

Originalmente editado en formato LP y casete, el casete presentaba algunas canciones con una duración considerablemente mayor que las del vinilo, por ejemplo “Desperate Heart” (4’04 en vinilo, 4’36 en casete) o “Make Your Move” (3’56 en vinilo, 5’25 en casete), esto se debe a dos distintas cintas “master”, una de las cuales contenía secuencias extra. El álbum fue grabado en los Sweet Silence Studios de Copenhague en unas siete semanas, siendo el último disco de estudio de Rainbow hasta 1995.

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Un CD con el material remasterizado se lanzó en mayo de 1999, contando con la restauración de las ilustraciones originales.

Mr. Big – To Be With You

” To Be With You ” es una roca blanda balada por el estadounidense de hard rock banda de Mr. Big . Fue lanzado a fines de 1991 como el segundo sencillo de su segundo álbum, Lean into It . La canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU. Durante tres semanas y encabezó las listas en más de 10 países de todo el mundo, incluidos Australia, Canadá, Alemania y Nueva Zelanda.


La canción fue escrita y compuesta por Eric Martin durante su adolescencia, y el guitarrista Paul Gilbert contribuyó a sus arreglos melódicos más adelante. También se le da crédito a David Grahame, un compositor que trabajaba para el sello en ese momento.

Mientras estaba en el departamento de Gilbert en la calle Yucca en Los Ángeles, él y Martin estaban presentando sus composiciones. Martin tenía una balada llamada “Para estar contigo”. Gilbert tenía su canción de rock psicodélico llamada “Green Tinted Sixties Mind”. Ambos sintieron que las dos canciones eran lo suficientemente fuertes como para ser incluidas en su próximo álbum, a pesar de ser puramente rock; y lo suficientemente cierto, estas canciones permanecieron a lo largo de su carrera como grupo y como artistas solistas.

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Contenido

“To Be With You” trata sobre un hombre que tiene los ojos puestos en una mujer que recientemente experimentó un corazón roto por una relación previa. Cuando Martin era un estudiante de segundo año en la escuela secundaria, era amigo de la amiga de su hermana mayor (que era estudiante de último año). Ella lo llevaría a la escuela y le contaría todos los problemas que tenía con los niños. Martin estaba muy enamorado de ella, pero no se lo contó porque sabía que una persona mayor nunca saldría con un estudiante de segundo año. Martin escribió esta canción sobre ella. 

Fue una historia real. Lamento de amor totalmente simple. Había una chica de la que estaba enamorada, hermosa chica gótica de finales de los setenta. […] Esta chica tenía muchos novios que la trataban como una mierda. Quería ser el caballero de brillante armadura, quería estar con ella. Ella no lo estaba teniendo. Nunca vino a jugar. Sin embargo, la verdadera historia es una pequeña canción de amor.

-  Eric Martin, Phoenix New Times , 2011 

Video musical

El video musical fue dirigido por Nancy Bennett y presenta a la banda actuando en un vagón de ferrocarrilEl video cambia de blanco y negro a color alrededor de la mitad de la marca.

Hartmann – After the love is gone

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La historia de HARTMANN comenzó en 2005 con el debut ‘Out in the cold’, a menudo revisado como ‘Álbum del mes’ en una amplia gama de revistas de rock de todo el mundo. Con sus exitosos seguidores ‘Home’ (2006), ‘3’ (2009), ‘Balance’ (2012) y el DVD / CD especial en vivo y acústico ‘Handmade’ (2008), mientras tanto, la banda ha desarrollado su estatus como uno de las mejores bandas de hard rock moderno de Alemania que ofrece Rock Melódico de clase alta con un enfoque moderno y clase internacional. Después de haber tocado en numerosos espectáculos y festivales en vivo durante los últimos años, la banda también disfruta de la buena reputación como una banda en vivo sobresaliente y ha sido llamada a hacer giras con leyendas del rock como Toto, The Hooters, Uriah Heep, Edguy, Mother’s Finest, Y&T y muchos otros. . Después de ocho años, cinco álbumes e innumerables shows en vivo, la compilación ‘The Best Is Yet To Come’, lanzada en septiembre de 2013 en cooperación con el sello Sonic 11 Records y Avenue of Allies, propiedad del artista, está reuniendo los mejores y más populares. pistas de la carrera de la banda.

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Desde finales de los 90, el fundador Oliver Hartmann es conocido como un cantante y guitarrista muy respetado en la escena musical internacional debido a cuatro álbumes con la banda At Vance, el trabajo de estudio para actos conocidos en la escena del hard rock y metal como Hammerfall, Rhapsody, Helloween o Edguy, como un estudio de mucho tiempo y miembro en vivo de los más vendidos como Avantasia de Tobias Sammet y también como parte del exitoso proyecto en vivo ‘Rock Meets Classic’ que presenta a los grandes nombres de la escena internacional del rock: Alice Cooper, Ian Gillan, Uriah Heep, Paul Rodgers, Eric Bazilian, Jimi Jamison, Midge Ure, Steve Lukather, Chris Thompson, Bonnie Tyler y muchos otros.
Además de eso, Oliver Hartmann también está al frente de los exitosos Pink Floyd Tribute Echoes que subieron al número 20 de las listas alemanas en 2015 con su DVD acústico en vivo “Barefoot To The Moon” y recibió críticas sobresalientes en todo el mundo.

Ahora, el 30 de septiembre, se lanzará el tan esperado nuevo álbum de estudio en el sello Sonic 11 Records, propiedad del artista, en cooperación con Pride & Joy Music y Germusica Promotion, distribuido por Edel GmbH. Incluyendo la participación de algunos músicos invitados conocidos, el álbum fue nuevamente coproducido por Sascha Paeth (por ejemplo, Avantasia, Beyond The Black, Kamelot) y masterizado por Miro Rodenberg en Gate Studios Wolfsburg.

HARTMANN + ChuséJoven
SALA LA NAU
BARCELONA
5 OCTUBRE 2019

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