Creye – “Siberia”

Esta nueva banda sueca se inició en mayo de 2015, por Andreas Gullstrand. Después de lanzar el EP aclamado por la crítica “Straight To The Top” a principios de 2017, la banda firmó un contrato de varios discos con Frontiers music  srl y lanzó su álbum debut homónimo en octubre de 2018. Después de anunciar que August Rauer sería el nuevo líder de la banda a finales de 2018, Creye pasó la mayor parte de 2019 de gira por Suecia y Europa. 

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Creye es más relevante ahora que nunca y 2020 marcará claramente un nuevo capítulo para la banda, con un sonido fresco, nuevo material en camino y una alineación de miembros permanentes. Esto es solo el comienzo, solo espere y vea lo que deparará 2020.

Stardust – Shout it Out!

La banda húngara de rock melódico Stardust / AOR lanzará su muy esperado álbum debut ‘Highway To Heartbreak’ el 9 de octubre de 2020 para Frontiers Music.

Ahora los fans pueden ver lo que nos tienen preparado con el video de  su primer single «2nd Hand Love».

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Fundada por los amigos Adam Stewart (voz) y Tim Keeley (batería) en 2015, la banda se completa con Facey (guitarra), Dave Legrand (teclado) y Ben Martin (bajo). El estilo de la banda es una mezcla de hard rock melódico y AOR, con estribillos cautivadores y grandes armonías de voz y teclado, además de una guitarra que recuerda a los grandes grupos de los 80. El grupo ya ha lanzado su primer EP ‘Shine’ del que se toma la canción ‘Shout it Out’, para el cual también se realizó un videoclip.

Glenn Hughes – Why Don’t You Stay

Glenn Hughes (CannockStaffordshire, 21 de agosto de 1951) es un músico de rock británico de amplia trayectoria, mayormente conocido por haber sido bajista y cantante de Deep Purple en los años 1970. En la década de 1980 fue vocalista de Black Sabbath y realizó colaboraciones para Tony Iommi. Según ha contado el propio Hughes en numerosas entrevistas, sus padres le pusieron dicho nombre debido al fanatismo de ellos por el músico estadounidense Glenn Miller.

Hughes posee además una vasta carrera como solista, la cual se reactivó luego de superar con éxito años de abuso de drogas y problemas de salud. Ha participado en numerosas bandas y proyectos, y colaborado con variados artistas de diferentes géneros.

Luego de haber grabado tres álbumes junto a Black Country Communion, formó California Breed junto a Jason Bonham y Andrew Watt. Tras de una serie de presentaciones en vivo, y la prematura salida de Jason Bonham (siendo reemplazado por el baterista Joey Castillo), la banda se disolvió, dando lugar a la grabación de un nuevo disco solista de Hughes, llamado “Resonate”, que vio la luz en noviembre de 2016.

Se anunció en septiembre de 2017 la salida de un nuevo álbum de estudio de Black Country Communion, con todos sus miembros originales, llamado simplemente “BCC IV” (dado que fue el cuarto disco de la banda).

El 8 de abril de 2016, fue inducido al Salón de la Fama del Rock & Roll como miembro de Deep Purple.

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Años 1970: Trapeze, Deep Purple e inicios en solitario

Tras sus inicios en la banda Finders Keepers, en los años 60, Hughes se une a Trapeze a fines de esa década, grupo pionero en el hard rock con tintes psicodélicos y funk. Con Trapeze realiza tres álbumes de estudio, “Trapeze” y “Medusa” (1970), y “You Are the Music… We’re Just the Band (1972), abandonando esta formación a continuación, al ser llamado para tocar en Deep Purple. Grabó 3 discos memorables con Deep Purple entre 1973 y 1975 (“Burn”, “Stormbringer” y “Come Taste the Band”) tras la marcha de Ian Gillan, en la formaciones que se conocen como “Mark III” (junto a Ian PaiceRitchie BlackmoreJon Lord y David Coverdale), y “Mark IV” (junto a Paice, Bolin, Lord y Coverdale). Su paso por la banda inglesa se caracterizó por una marcada influencia Soul, una influencia que compartía con David Coverdale y que no complacía sin embargo a Ritchie Blackmore.

Tras la desintegración de Deep Purple, grabó su primer disco solista en 1977, titulado “Play Me Out”.


Años 1980: Hughes/Thrall, Seventh Star & Phenomena

En 1982 graba el único disco junto con el guitarrista Pat Thrall, llamado simplemente “Hughes/Thrall”. En 1985 participa en el disco conceptual titulado Phenomena, super grupo conceptual creado por el productor Tom Galley junto a Cozy Powell. Tras ello, cabe destacar su recordada colaboración con Tony Iommi, en el disco de 1986 “Seventh Star”, un disco que fue editado bajo el nombre de “Black Sabbath featuring Tony Iommi“, pero que se enfocó desde un primer momento como un álbum en solitario del guitarrista, y que tuvo continuidad con un Bootleg, que circulaba de manera clandestina bajo el nombre de “Eight Star”, y que finalmente se editó en el 2004 bajo el nombre “The 1996 DEP Sessions”, y que supuso la recuperación del tándem Iommi-Hughes, en un proyecto que recibió el nombre de Iommi.

Durante el resto de los años ochenta se sumió en una larga década de decadencia y excesos que no le permitieron continuar una línea artística estable y definida.


Años 1990: reactivación

Su vuelta a la actividad estable aparece marcada con la colaboración en el disco de 1992 “Face The Truth” del, en aquel entonces, exguitarrista de Europe (banda en la que hoy en día toca nuevamente), John Norum. Posteriormente graba un gran disco llamado “From Now On” (1994), con varios miembros de Europe en su banda. A lo largo de la década grabó numerosos y notables discos


Años 2000: Hughes-Turner Project, “Music for the Divine” y Iommi

Ya en el nuevo milenio, es de destacar su proyecto Hughes Turner Project, con el que fuera vocalista de Rainbow y Deep PurpleJoe Lynn Turner. A lo largo de más de una década desde ese entonces hasta hoy, grabó numerosos y notables discos como los recientes “Songs In The Key Of Rock” (2003), “Soul Mover” (2005), y “Music for the divine” (2006); este último, un rotundo éxito de crítica en el que colaborarían el batería Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) y el guitarrista de Jane’s Addiction Dave Navarro, una muestra más de su eclecticismo e inclinaciones por los sonidos funk. Tras la grabación de este disco, Glenn y el baterista Chad Smith iniciarían una gira que recalaría en Europa. Tras ello Glenn graba el disco “Fused”, continuación de su colaboración con el legendario Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath.

El 9 de mayo de 2008 ve la luz el disco “First Underground Nuclear Kitchen” (conocido también como FUNK) y vuelve a encontrar a Glenn trabajando junto a Chad Smith. Luego de varios años de gira, bandas paralelas y varios proyectos musicales, Hughes se embarca en un nuevo disco solista recién en el año 2016, publicando el álbum “Resonate”. La banda que lo acompaña es la misma que salió de gira con él durante casi 10 años, siendo Soren Andersen su guitarrista y Pontus Engborg su baterista. Nuevamente Chad Smith toma la posta en dos temas del disco: “Heavy”, canción que abre la placa, y “Long time gone”, tema que lo cierra. Tal como lo venía haciendo en cada disco nuevo, la edición japonesa de “Resonate” incluye dos bonus track. En este caso se trata de “Nothing’s the same” (cover de la canción interpretada, originalmente, por Gary Moore) y una versión acústica de “When I fall).


Otras colaboraciones y apariciones

El 20 de noviembre de 1998 estuvo como invitado en un recital de Walter Giardino Temple en el Teatro Coliseo tocando temas como “Burn” y otros clásicos de Deep Purple. También fue invitado por Rata Blanca a participar en dos conciertos, el 11 y 12 de diciembre de 2003, en el teatro Gran Rex. Este evento fue plasmado en el DVD Rata Blanca & Glenn Hughes, dejando registro de las interpretaciones de los temas “Stormbringer”, “Mistreated”, “You keep on moving” y “Burn”, de Deep Purple. En la edición brasilera del DVD, se puede apreciar “No stranger to love”, el quinto tema interpretado por la banda y Hughes, perteneciente al disco Seventh Star de Black Sabbath. Dicho tema se encuentra disponible en Youtube.

En 2003 participó en la ópera metal titulada Aina: Days of Rising Doom.

Durante el año 2012, se unió a la banda “Rock n roll All Stars”, que incluía nombres como Matt SorumGene SimmonsDuff McKaganBilly DuffyEd RolandSebastian Bach, entre otros, realizando una mini gira por Sudamérica. La agrupación luego cambió su nombre a Kings of chaos. Actualmente los miembros son rotativos, de acuerdo a la disponibilidad en la agenda de cada uno.

El 12 de enero de 2018 fue publicado el disco “What happens next“, del guitarrista Joe Satriani, en el cual Hughes aportó su bajo, completando el trío el baterista Chad Smith. El álbum fue grabado en las ciudades de Los Angeles y San Francisco.

En septiembre de 2019 se anunció que Glenn colaboraría con la banda The Dead Daisies aportando su voz y su bajo, ante la salida de John Corabi y Marco Mendoza.


Características y estilo

Glenn Hughes posee una poderosa voz, su caudal de voz es amplísimo, alcanzando notas en el extremo agudo con una potencia poco común, lo cual se aprecia en diversos temas grabados a lo largo de su carrera. También posee la particularidad de realizar notorios cambios de registro, dejando constancia de sus muy marcadas influencias soul y funk. En su instrumento, el bajo, posee un considerable virtuosismo, siendo uno de los primeros en mezclar los mencionados sonidos y estructuras funk y soul con hard rock.

Whitesnake – Always the Same from The ROCK

Whitesnake lanzó recientemente su canción inédita, “Always The Same”.

La pista se grabó originalmente en 2019 para las  sesiones de Flesh & Blood de la banda  ; tiene un tono tenue y apretado en la apertura, mientras que el cantante David Coverdale tararea sobre los sonidos de sintetizadores y guitarras ligeras con las líneas: “Primero dices que lo harás, entonces dices que no lo harás / ¿Cómo puedo seguir así? Eres todo lo que quiero / Me dices que me amas, pero me siento solo / Solo tú realmente puedes darme un refugio de la tormenta “.

La canción inédita se dio a conocer y en gran medida gracias a una nueva colección de Whitesnake,  The Rock Album,  que incluirá materiales de la dilatada carrera de la banda durante más de tres décadas.

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“Todas las canciones han sido revisadas, remezcladas y remasterizadas”, señala Coverdale en las notas de la línea. “Algunos han sido embellecidos musicalmente donde mi coproductor Michael McIntyre, mi nuevo mezclador Christopher Collier y yo sentimos que era apropiado o necesario sacar lo mejor de estas canciones”.

Van Halen – Jump

«Jump» es una canción grabada por el grupo de hard rock Van Halen. Es el único sencillo del grupo lanzado en su carrera en haber alcanzado el número uno en el Billboard Hot 100. Se publicó en 1984 como la segunda pista en el álbum también llamado 1984.

La canción rompe el molde de las primeras canciones de Van Halen, sobre todo por el uso de un sintetizador rodante (un Oberheim OB-Xa), aunque la canción mantiene el mismo estilo utilizado por Eddie Van Halen para los solos de guitarra. El propio guitarrista fue también el intérprete y creador de las líneas del sintetizador.

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La letra de la canción, que fue escrita por David Lee Roth, estuvo inspirada en una persona que saltó desde una ventana para así suicidarse.

La canción trajo grandes discusiones entre Eddie Van Halen y David Lee Roth: mientras que Eddie quería grabar temas más basados en los teclados, Roth deseaba consolidar el hard rock en la banda.

Desde su aparición, la canción ha tenido su lugar entre las más populares de la música rock y ahora es considerada por algunos como una de las canciones rock más influyentes de todos los tiempos.


En la cultura popular

En fútbol, “Jump” se reproduce antes del inicio de cada partido en casa del Olympique de Marseille y Brøndby IF. También suena cada vez que el A.C. Milan marca un gol en su tierra natal, San Siro.

En hockey sobre hielo, a finales de la década de 1980 a principios de la década de 1990, los originales Winnipeg Jets lo utilizaron como canción antes de jugar en casa.

En Lucha Libre, en México, Art Barr “Love Machine” usaba la canción como tema de entrada en sus encuentros mientras perteneció a la empresa AAA.

La cinta Herbie: Fully Loaded del 2005 utiliza esta canción como parte de su soundtrack en la escena en que Maggie y Herbie escapan de un camión monstruo en un Derby de Demolición.

A partir de 2016, los Winnipeg Jets han utilizado la canción como canción de meta, reemplazando “Shout” por The Isley Brothers.

En 2018, la canción fue utilizada como parte del Soundtrack de la película Ready Player One, además de ser usada en la primera escena de la susodicha.


Video musical

El video musical de “Jump” fue dirigido por David Lee Roth. Es un concepto sencillo, como muchos de los vídeos de hard rock de la época.​ Se muestra a la banda tocando la canción en un concierto ficticio. Fue nominado a tres MTV Video Music Awards y ganó el reconocimiento de “mejor actuación en el escenario” por el vídeo, aunque la banda dijera que el presupuesto para su realización era solo de 600 dólares, la mayoría gastado en cerveza.


D.E.P.- Eddie Van Halen es uno de los nombres míticos de la música y, más en concreto, del rock duro. La estrella de la guitarra nacida en Ámsterdam ha fallecido este martes a los 65 años víctima de un cáncer de garganta.

Su hijo ha confirmado la noticia de la pérdida de uno de los artistas más afamados de finales de los 70 y durante las décadas de los 80 y 90 que, con su banda, llenó los más grandes escenarios y festivales de todo el mundo.

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El legado artístico de Eddie Van Halen, junto a otros miembros como David Lee Roth, especialmente y Sammy Hagar a las voces, Michel Anthony al bajo y su hermano Alex Van Halen a la batería es enorme. Estas son algunas de las canciones que más fama hicieron en su carrera. Además de Jump, por supuesto, una de las canciones más conocidas, bailadas y fingidas de tocar por millones de personas.

Joe Lynn Turner – Endlessly

Joe Lynn Turner es un cantante, guitarrista, escritor y productor musical estadounidense nacido el 2 de agosto de 1951 en Hackensack, Nueva JerseyEE. UU. Es conocido por haber sido vocalista de hard rock y heavy metal en las bandas RainbowYngwie Malmsteen’s Rising Force y Deep Purple.

Ganó notoriedad como guitarrista/vocalista con la banda de New Jersey, Fandango. Editaron cuatro álbumes con el sello RCA Records entre 1977 y 1980. Fandango era una combinación de R&Bpoprock sureño y blues, con reminiscencias de artistas como Steely Dan y los The Allman Brothers Band. El trabajo de Joe en Fandango llamó la atención del renombrado guitarrista de Deep PurpleRitchie Blackmore, que estaba en la búsqueda de un cantante para su banda Rainbow.

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Rainbow

En 1980, Turner recibió una llamada de teléfono de un asistente de Blackmore. Luego del “llamado del destino”, Joe se encontró con Blackmore en un estudio de grabación en Long Island, NY. Para el final de la audición, Joe ya estaba escribiendo y grabando con Rainbow como su nuevo vocalista. Rainbow siempre fue popular alrededor del mundo, pero Blackmore quería conquistar el mercado de los Estados Unidos y con Turner a bordo como su nuevo frontman eso fue exactamente lo que hicieron. Con JLT, Ritchie encontró un cantante versátil con una veta comercial, un cantante que tenía la habilidad musical de adaptarse a una balada, como también material de rock más pesado.

Rainbow editó tres álbumes con Joe Lynn Turner: Difficult to CureStraight Between the Eyes y Bent out of Shape. Los discos dieron frutos para las radios tales como Can´t Happen HereI Surrender y Jealous LoverStone Cold, editado en 1982 ayudó a Rainbow a alcanzar el Top 40 de singles en Estados Unidos por primera vez. Un año más tarde el grupo duplicó el éxito con la hipnótica Street of Dreams.

En lo más alto de la carrera de Rainbow en 1984, Ritchie Blackmore disuelve su grupo para reformar Deep Purple con Roger Glover (que también estaba tocando en Rainbow). Libre para seguir con otros asuntos musicales, JLT editó su primer registro solista en 1985, Rescue You, producido por Roy Thomas Baker (QueenThe Cars). Para el éxito “Endlessly” se llega a grabar un videoclip. Se trató de un disco con un sonido Glam Metal, propio de la época. Al mismo tiempo Michael Bolton introdujo a Turner en el negocio de cantar jingles para la TV y Radio. A través de los años, Lynn Turner se ha convertido en uno de los más importantes cantantes sesionistas en demanda. Su voz ha aparecido en publicidades para Budweiser, Domino´s Pizza y Gatorade (por nombrar sólo algunas). Además ha coescrito canciones para muchos otros álbumes de diversa gama de artistas, desde Cher a Billy Joel.


Yngwie Malmsteen

En 1988 Turner se une al guitarrista sueco Yngwie Malmsteen y graba Oddyssey. El álbum produjo el éxito Heaven Tonight. Esto ayudó a JLT para retornar a la notoriedad pública que había tenido cuando estaba en Rainbow. La unión Malmsteen/Turner llevó a la banda hasta la Unión Soviética para 10 shows con localidades agotadas. Los resultados aparecieron en el disco en vivo titulado Trial by Fire: Live in Leningrad.


Deep Purple

En 1989 se reunió con sus compañeros de Rainbow: Blackmore y Glover, en Deep Purple. Slaves and Masters fue editado el año 1990. Su primer single King of Dreams recibió una gran difusión en radios y la MTV. Deep Purple recorrió el mundo para promover el álbum. Con Turner como cantante la banda pudo resucitar en concierto clásicos como Burn y Mistreated, canciones que no habían sido tocadas en vivo desde que habían sido editadas, por negativa de Ian Gillan a interpretarlas.

Las grabaciones para un álbum que diera continuación a Slaves and Masters habían empezado, pero debido a políticas internas de la banda, Deep Purple decidió volver a llamar al vocalista Ian Gillan.


Otros Proyectos

Después de tomarse un tiempo para reorganizarse de la separación, Joe editó su grabación más personal e intimista, Nothing Changed, aclamada por la crítica y los fanes. Mientras tanto, manteniéndose ocupado con trabajos de sesión, se comprometió con proyectos paralelos como Brazen Abbot y Mother’s Army. Además ayudó con su voz para temas en una inmensa colección de álbumes tributo. En 1997, grabó la primera de sus grabaciones de tributos: Undercover, donde da homenaje a sus raíces de rock and roll, con versiones de artistas como Bad Company y Marvin Gaye.

Destaca en su carrera su trabajo con el ex-bajista/vocalista de Deep Purple, Glenn Hughes. Luego de que Lynn Turner le pidiera a Hughes colaboración para su gira en Japón del álbum Holy Man, formaron el Hughes Turner Project (HTP). Lanzaron tres álbumes y estuvieron de gira promocional en Japón y Europa.

En febrero del 2005 lanza The Ususal Suspects, su noveno álbum solista. En 2007 ve la luz su décimo lanzamiento de estudio, titulado Second Hand Life. Muy a la par del mismo, estrena un disco en vivo, realizado de la mano de Graham Bonnet (ex-Alcatrazz/ex-Rainbow/Etc.)

Su último trabajo fue lanzado a mitad de 2008, conteniendo un recital en vivo grabado en Alemania.

En septiembre de 2012, Walter Giardino reactiva su proyecto solista Temple, de la mano de Joe Lynn Turner, con quien hace un par de presentaciones cantando temas de Rainbow y Deep Purple. Para esta presentación Giardino convocó a los siguientes músicos: Fernando Scarcella (batería), Danilo Moschen (teclados) y Pablo Motyczak (bajo). A su vez, invitó a Javier Barrozo (cantante de Magnos) para que interpretara los éxitos de la primera etapa de Temple. En 2016, nuevamente Giardino realizó algunos conciertos junto a Joe Lynn Turner en Argentina, haciendo gira por Argentina, Bolivia, Chile, Paraguay y Uruguay. Para estas presentaciones los músicos que acompañaron a Walter y JLT fueron: Fernando Scarcella (Batería), Pablo Motyczak (Bajo), Javier Barrozo (Voz en español) y Javier Retamozo, quien fuera tecladista de Rata Blanca entre los años 1994 y 1997.

En 2013 cantó algunas canciones, como invitado en el álbum The Mystery of Time, de Avantasia, lanzado en marzo.

En los últimos años, Turner ha recibido reconocimientos y distinguidos premios de todo el mundo. En 2015, fue nombrado Embajador Cultural en Bulgaria. Ese mismo año, aceptó el Premio Leyendas del rock en Italia y el Premio al pacificador en Crimea por la promoción de la paz y la contribución excepcional al arte mundial. En 2016, recibió el Premio El Hombre de la Voz Dorada en Perú.

John Norum – Back On The Streets

John Terry Norum (23 de febrero de 1964 en VardøNoruega) es un músico sueco de origen noruego, reconocido por ser el guitarrista y cofundador de la exitosa banda de hard rock sueca Europe.

Paralelamente a su papel con esta agrupación, Norum también mantiene un proyecto como solista.

John Norum se trasladó desde su niñez con su familia a Upplands VäsbyEstocolmo, Suecia, donde pronto desarrolló su talento natural con la guitarra. Su inspiración inicial fue Elvis PresleyCliff Richard y particularmente, Deep Purple y Kiss.

Durante su adolescencia, conformó y lideró algunas bandas de rock juveniles (Dragonfly y WC) con las que se presentó en festivales de la capital sueca y el resto del país, con las que se dio a conocer como un prometedor músico.

Su discografía profesional la inició en 1979 (a sus 15 años), cuando acompañó como guitarrista invitado al compositor, cantante e instrumentista sueco Eddie Meduza (Errol Leonard Norstedt) y su banda The Roaring Cadillacs, con los cuales grabó un total de cuatro álbumes, entre 1979 y 1984.

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La primera agrupación reconocida de Norum fue WC, fundada en 1978, junto al baterista Bo “Werner” Sundberg, Micke Kling (guitarrista) y Jan-Erik Bäckström (bajista). La alineación, luego incorporó a dos amigos de Norum, Tony Niemistö (luego Tony Reno) y Peter Olsson, en sustitución de Sundberg y Bäckström, respectivamente. Mientras el grupo se reestructuraba, conoció a Joakim Larsson (Joey Tempest) en ese mismo año durante un concierto, y ambos decidieron formar un nuevo grupo al año siguiente.


Norum co-fundó la banda Europe en 1979, en compañía del vocalista y tecladista Joey Tempest, el baterista Tony Reno y el bajista Peter Olsson, bajo el nombre original de Force, el cual fue cambiado al definitivo Europe en 1982.

Posteriormente, Norum apareció en los tres primeros discos de esa banda, antes de partir en noviembre de 1986. No estaba satisfecho con la producción basada en teclados del disco The Final Countdown, ni con la evidente comercialización a la que apuntaba la agrupación. Norum fue reemplazado por Kee Marcello.

Grabó su primer álbum en solitario, Total Control en 1987 teniendo a Goran Edman como vocalista y que fue bien recibido por el público y la crítica. El sencillo “Back On The Streets” es uno de los éxitos de este álbum, lo cual conllevó a realizar un videoclip para la cadena MTV.


Dokken y carrera en solitario (1988-2003)

En 1988 John se puso en contacto con Don Dokken, por primera vez. En consecuencia, Norum se mudó a Los Ángeles, Estados Unidos en septiembre de 1989 y fue traído como el nuevo guitarrista de Dokken para grabar su quinto álbum de estudio.

Aunque las cosas salieron bien, no se le permitió a Don Dokken usar su apellido como nombre de la nueva banda por aspectos legales -luego de su breve separación-, por lo que se convirtió en el primer trabajo de Don Dokken en solitario.

Con él grabó el disco Up From the Ashes, que vio la luz en 1990, mientras que con la banda Dokken como tal, Norum no volvió a publicar uno hasta 2001, con Long Way Home. Con dicha agrupación se mantuvo como miembro temporal para su gira de 1997 a 1999 y como miembro permanente por otros dos años (2001-2003).

El segundo trabajo en solitario de John fue Face the Truth (1992), con la colaboración de Glenn Hughes, contando con una aparición de Joey Tempest en We Will Be Strong, canción que solo se incluyó en la versión europea del disco. Desde entonces, Norum ha publicado un total de ocho discos de estudio en solitario, alternados con su colaboración con otras bandas.