EAST TEMPLE AVENUE – Where Love Is

En 2017, el guitarrista / compositor / productor Darren Phillips presentó un programa de radio de rock melódico en su Australia natal. A lo largo del espectáculo, Darren habló con muchos artistas del mundo del rock melódico e inevitablemente la conversación se centró en la composición y la colaboración.
 
Estas conversaciones dieron origen al primer volumen del Proyecto Darren Phillips y una amistad / colaboración continua entre todos los involucrados.
 
En 2018, Phillips se puso en contacto con el bajista Dennis Butabi Borg (Cruzh), el guitarrista Philip Lindstrand (Find Me, Arkado) y el baterista Herman Furin (Work of Art) con la idea de hacer un álbum completo juntos y formar una banda. estudio. Dan Skeed (Urban Stone), amigo de toda la vida de Phillips y socio de producción, también se uniría, dejando el puesto esencial de cantante principal para ocuparlo.
 
Para Phillips, que había trabajado anteriormente con Robbie LaBlanc (Find Me, White Faces) en otras dos ocasiones, el estadounidense era la primera y única opción. Por suerte, LaBlanc estuvo de acuerdo y la alineación estaba llena.
 
Trabajando desde sus respectivos estudios en Australia, Suecia y Estados Unidos, la banda comenzó el proceso de escritura y grabación de las canciones, que luego irían a los estudios de música Phillips y Skeed, con sede en Sydney, para mezclar y masterizar.
 
El primer sencillo, “When I’m With You”, fue lanzado en mayo de 2019 y fue recibido con una gran aclamación de la crítica. Su sucesor, “Don’t Make Believe”, fue votado como “Canción del año” en varias ocasiones cuando se lanzó en octubre de 2019 y llamó la atención del respetado sello alemán AOR Heaven, con el que firmó el grupo. un contrato editorial en abril de 2020.
 
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Como la banda nunca ha estado en la misma habitación, el objetivo final es, por supuesto, reunirse, actuar y grabar juntos. East Temple Avenue ha pasado 2020 trabajando duro para completar las diez pistas que aparecen en su álbum debut, “Both Sides of Midnight”, que se lanzará el 27 de noviembre de 2020. – Fuente>>

Strangeways – Love Lies Dying

Grupo escocés de AOR, llamados Strangeways.
Strangeways empezaron más rockeros en su disco debut de 1986, con composiciones tan brillantes como Power Play o Now It’s Gone, dejando también perlas en el segundo de 1987 “Native Sons” del calibre de So Far Away, Only a Fool o la rockera Stand Up and Shout.
En su tercer disco “Walk in the Fire” (1989) tiran mas de elegantes medio tiempos, con grandes teclados, líneas vocales melódicas a tope, estribillos memorables y coros deliciosos, destacando la apertura con Where Are They Now, el antológico Every Time You Cry o la mega balada impagable Love Lies Dying.

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Su última producción ‘Perfect World‘ fue lanzada el 15 de octubre del 2010 a través de Frontiers. Con la vuelta de Terry Brock, el grupo se completa con el guitarrista Ian J. Stewart, el bajista Warren Jolly, el baterista Jim Drummond y Dave “Munch” Moore en teclados.

Ya podemos escuchar estos samples: Perfect World; Borderlines; Movin’ On; Time; Según la banda y el sello, la idea es repetir el sonido logrado en “Walk in the Fire’, de 1989.

Creye – “Siberia”

Esta nueva banda sueca se inició en mayo de 2015, por Andreas Gullstrand. Después de lanzar el EP aclamado por la crítica “Straight To The Top” a principios de 2017, la banda firmó un contrato de varios discos con Frontiers music  srl y lanzó su álbum debut homónimo en octubre de 2018. Después de anunciar que August Rauer sería el nuevo líder de la banda a finales de 2018, Creye pasó la mayor parte de 2019 de gira por Suecia y Europa. 

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Creye es más relevante ahora que nunca y 2020 marcará claramente un nuevo capítulo para la banda, con un sonido fresco, nuevo material en camino y una alineación de miembros permanentes. Esto es solo el comienzo, solo espere y vea lo que deparará 2020.

Stardust – Shout it Out!

La banda húngara de rock melódico Stardust / AOR lanzará su muy esperado álbum debut ‘Highway To Heartbreak’ el 9 de octubre de 2020 para Frontiers Music.

Ahora los fans pueden ver lo que nos tienen preparado con el video de  su primer single «2nd Hand Love».

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Fundada por los amigos Adam Stewart (voz) y Tim Keeley (batería) en 2015, la banda se completa con Facey (guitarra), Dave Legrand (teclado) y Ben Martin (bajo). El estilo de la banda es una mezcla de hard rock melódico y AOR, con estribillos cautivadores y grandes armonías de voz y teclado, además de una guitarra que recuerda a los grandes grupos de los 80. El grupo ya ha lanzado su primer EP ‘Shine’ del que se toma la canción ‘Shout it Out’, para el cual también se realizó un videoclip.

Glenn Hughes – Why Don’t You Stay

Glenn Hughes (CannockStaffordshire, 21 de agosto de 1951) es un músico de rock británico de amplia trayectoria, mayormente conocido por haber sido bajista y cantante de Deep Purple en los años 1970. En la década de 1980 fue vocalista de Black Sabbath y realizó colaboraciones para Tony Iommi. Según ha contado el propio Hughes en numerosas entrevistas, sus padres le pusieron dicho nombre debido al fanatismo de ellos por el músico estadounidense Glenn Miller.

Hughes posee además una vasta carrera como solista, la cual se reactivó luego de superar con éxito años de abuso de drogas y problemas de salud. Ha participado en numerosas bandas y proyectos, y colaborado con variados artistas de diferentes géneros.

Luego de haber grabado tres álbumes junto a Black Country Communion, formó California Breed junto a Jason Bonham y Andrew Watt. Tras de una serie de presentaciones en vivo, y la prematura salida de Jason Bonham (siendo reemplazado por el baterista Joey Castillo), la banda se disolvió, dando lugar a la grabación de un nuevo disco solista de Hughes, llamado “Resonate”, que vio la luz en noviembre de 2016.

Se anunció en septiembre de 2017 la salida de un nuevo álbum de estudio de Black Country Communion, con todos sus miembros originales, llamado simplemente “BCC IV” (dado que fue el cuarto disco de la banda).

El 8 de abril de 2016, fue inducido al Salón de la Fama del Rock & Roll como miembro de Deep Purple.

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Años 1970: Trapeze, Deep Purple e inicios en solitario

Tras sus inicios en la banda Finders Keepers, en los años 60, Hughes se une a Trapeze a fines de esa década, grupo pionero en el hard rock con tintes psicodélicos y funk. Con Trapeze realiza tres álbumes de estudio, “Trapeze” y “Medusa” (1970), y “You Are the Music… We’re Just the Band (1972), abandonando esta formación a continuación, al ser llamado para tocar en Deep Purple. Grabó 3 discos memorables con Deep Purple entre 1973 y 1975 (“Burn”, “Stormbringer” y “Come Taste the Band”) tras la marcha de Ian Gillan, en la formaciones que se conocen como “Mark III” (junto a Ian PaiceRitchie BlackmoreJon Lord y David Coverdale), y “Mark IV” (junto a Paice, Bolin, Lord y Coverdale). Su paso por la banda inglesa se caracterizó por una marcada influencia Soul, una influencia que compartía con David Coverdale y que no complacía sin embargo a Ritchie Blackmore.

Tras la desintegración de Deep Purple, grabó su primer disco solista en 1977, titulado “Play Me Out”.


Años 1980: Hughes/Thrall, Seventh Star & Phenomena

En 1982 graba el único disco junto con el guitarrista Pat Thrall, llamado simplemente “Hughes/Thrall”. En 1985 participa en el disco conceptual titulado Phenomena, super grupo conceptual creado por el productor Tom Galley junto a Cozy Powell. Tras ello, cabe destacar su recordada colaboración con Tony Iommi, en el disco de 1986 “Seventh Star”, un disco que fue editado bajo el nombre de “Black Sabbath featuring Tony Iommi“, pero que se enfocó desde un primer momento como un álbum en solitario del guitarrista, y que tuvo continuidad con un Bootleg, que circulaba de manera clandestina bajo el nombre de “Eight Star”, y que finalmente se editó en el 2004 bajo el nombre “The 1996 DEP Sessions”, y que supuso la recuperación del tándem Iommi-Hughes, en un proyecto que recibió el nombre de Iommi.

Durante el resto de los años ochenta se sumió en una larga década de decadencia y excesos que no le permitieron continuar una línea artística estable y definida.


Años 1990: reactivación

Su vuelta a la actividad estable aparece marcada con la colaboración en el disco de 1992 “Face The Truth” del, en aquel entonces, exguitarrista de Europe (banda en la que hoy en día toca nuevamente), John Norum. Posteriormente graba un gran disco llamado “From Now On” (1994), con varios miembros de Europe en su banda. A lo largo de la década grabó numerosos y notables discos


Años 2000: Hughes-Turner Project, “Music for the Divine” y Iommi

Ya en el nuevo milenio, es de destacar su proyecto Hughes Turner Project, con el que fuera vocalista de Rainbow y Deep PurpleJoe Lynn Turner. A lo largo de más de una década desde ese entonces hasta hoy, grabó numerosos y notables discos como los recientes “Songs In The Key Of Rock” (2003), “Soul Mover” (2005), y “Music for the divine” (2006); este último, un rotundo éxito de crítica en el que colaborarían el batería Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) y el guitarrista de Jane’s Addiction Dave Navarro, una muestra más de su eclecticismo e inclinaciones por los sonidos funk. Tras la grabación de este disco, Glenn y el baterista Chad Smith iniciarían una gira que recalaría en Europa. Tras ello Glenn graba el disco “Fused”, continuación de su colaboración con el legendario Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath.

El 9 de mayo de 2008 ve la luz el disco “First Underground Nuclear Kitchen” (conocido también como FUNK) y vuelve a encontrar a Glenn trabajando junto a Chad Smith. Luego de varios años de gira, bandas paralelas y varios proyectos musicales, Hughes se embarca en un nuevo disco solista recién en el año 2016, publicando el álbum “Resonate”. La banda que lo acompaña es la misma que salió de gira con él durante casi 10 años, siendo Soren Andersen su guitarrista y Pontus Engborg su baterista. Nuevamente Chad Smith toma la posta en dos temas del disco: “Heavy”, canción que abre la placa, y “Long time gone”, tema que lo cierra. Tal como lo venía haciendo en cada disco nuevo, la edición japonesa de “Resonate” incluye dos bonus track. En este caso se trata de “Nothing’s the same” (cover de la canción interpretada, originalmente, por Gary Moore) y una versión acústica de “When I fall).


Otras colaboraciones y apariciones

El 20 de noviembre de 1998 estuvo como invitado en un recital de Walter Giardino Temple en el Teatro Coliseo tocando temas como “Burn” y otros clásicos de Deep Purple. También fue invitado por Rata Blanca a participar en dos conciertos, el 11 y 12 de diciembre de 2003, en el teatro Gran Rex. Este evento fue plasmado en el DVD Rata Blanca & Glenn Hughes, dejando registro de las interpretaciones de los temas “Stormbringer”, “Mistreated”, “You keep on moving” y “Burn”, de Deep Purple. En la edición brasilera del DVD, se puede apreciar “No stranger to love”, el quinto tema interpretado por la banda y Hughes, perteneciente al disco Seventh Star de Black Sabbath. Dicho tema se encuentra disponible en Youtube.

En 2003 participó en la ópera metal titulada Aina: Days of Rising Doom.

Durante el año 2012, se unió a la banda “Rock n roll All Stars”, que incluía nombres como Matt SorumGene SimmonsDuff McKaganBilly DuffyEd RolandSebastian Bach, entre otros, realizando una mini gira por Sudamérica. La agrupación luego cambió su nombre a Kings of chaos. Actualmente los miembros son rotativos, de acuerdo a la disponibilidad en la agenda de cada uno.

El 12 de enero de 2018 fue publicado el disco “What happens next“, del guitarrista Joe Satriani, en el cual Hughes aportó su bajo, completando el trío el baterista Chad Smith. El álbum fue grabado en las ciudades de Los Angeles y San Francisco.

En septiembre de 2019 se anunció que Glenn colaboraría con la banda The Dead Daisies aportando su voz y su bajo, ante la salida de John Corabi y Marco Mendoza.


Características y estilo

Glenn Hughes posee una poderosa voz, su caudal de voz es amplísimo, alcanzando notas en el extremo agudo con una potencia poco común, lo cual se aprecia en diversos temas grabados a lo largo de su carrera. También posee la particularidad de realizar notorios cambios de registro, dejando constancia de sus muy marcadas influencias soul y funk. En su instrumento, el bajo, posee un considerable virtuosismo, siendo uno de los primeros en mezclar los mencionados sonidos y estructuras funk y soul con hard rock.

Whitesnake – Always the Same from The ROCK

Whitesnake lanzó recientemente su canción inédita, “Always The Same”.

La pista se grabó originalmente en 2019 para las  sesiones de Flesh & Blood de la banda  ; tiene un tono tenue y apretado en la apertura, mientras que el cantante David Coverdale tararea sobre los sonidos de sintetizadores y guitarras ligeras con las líneas: “Primero dices que lo harás, entonces dices que no lo harás / ¿Cómo puedo seguir así? Eres todo lo que quiero / Me dices que me amas, pero me siento solo / Solo tú realmente puedes darme un refugio de la tormenta “.

La canción inédita se dio a conocer y en gran medida gracias a una nueva colección de Whitesnake,  The Rock Album,  que incluirá materiales de la dilatada carrera de la banda durante más de tres décadas.

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“Todas las canciones han sido revisadas, remezcladas y remasterizadas”, señala Coverdale en las notas de la línea. “Algunos han sido embellecidos musicalmente donde mi coproductor Michael McIntyre, mi nuevo mezclador Christopher Collier y yo sentimos que era apropiado o necesario sacar lo mejor de estas canciones”.

Van Halen – Jump

«Jump» es una canción grabada por el grupo de hard rock Van Halen. Es el único sencillo del grupo lanzado en su carrera en haber alcanzado el número uno en el Billboard Hot 100. Se publicó en 1984 como la segunda pista en el álbum también llamado 1984.

La canción rompe el molde de las primeras canciones de Van Halen, sobre todo por el uso de un sintetizador rodante (un Oberheim OB-Xa), aunque la canción mantiene el mismo estilo utilizado por Eddie Van Halen para los solos de guitarra. El propio guitarrista fue también el intérprete y creador de las líneas del sintetizador.

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La letra de la canción, que fue escrita por David Lee Roth, estuvo inspirada en una persona que saltó desde una ventana para así suicidarse.

La canción trajo grandes discusiones entre Eddie Van Halen y David Lee Roth: mientras que Eddie quería grabar temas más basados en los teclados, Roth deseaba consolidar el hard rock en la banda.

Desde su aparición, la canción ha tenido su lugar entre las más populares de la música rock y ahora es considerada por algunos como una de las canciones rock más influyentes de todos los tiempos.


En la cultura popular

En fútbol, “Jump” se reproduce antes del inicio de cada partido en casa del Olympique de Marseille y Brøndby IF. También suena cada vez que el A.C. Milan marca un gol en su tierra natal, San Siro.

En hockey sobre hielo, a finales de la década de 1980 a principios de la década de 1990, los originales Winnipeg Jets lo utilizaron como canción antes de jugar en casa.

En Lucha Libre, en México, Art Barr “Love Machine” usaba la canción como tema de entrada en sus encuentros mientras perteneció a la empresa AAA.

La cinta Herbie: Fully Loaded del 2005 utiliza esta canción como parte de su soundtrack en la escena en que Maggie y Herbie escapan de un camión monstruo en un Derby de Demolición.

A partir de 2016, los Winnipeg Jets han utilizado la canción como canción de meta, reemplazando “Shout” por The Isley Brothers.

En 2018, la canción fue utilizada como parte del Soundtrack de la película Ready Player One, además de ser usada en la primera escena de la susodicha.


Video musical

El video musical de “Jump” fue dirigido por David Lee Roth. Es un concepto sencillo, como muchos de los vídeos de hard rock de la época.​ Se muestra a la banda tocando la canción en un concierto ficticio. Fue nominado a tres MTV Video Music Awards y ganó el reconocimiento de “mejor actuación en el escenario” por el vídeo, aunque la banda dijera que el presupuesto para su realización era solo de 600 dólares, la mayoría gastado en cerveza.


D.E.P.- Eddie Van Halen es uno de los nombres míticos de la música y, más en concreto, del rock duro. La estrella de la guitarra nacida en Ámsterdam ha fallecido este martes a los 65 años víctima de un cáncer de garganta.

Su hijo ha confirmado la noticia de la pérdida de uno de los artistas más afamados de finales de los 70 y durante las décadas de los 80 y 90 que, con su banda, llenó los más grandes escenarios y festivales de todo el mundo.

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El legado artístico de Eddie Van Halen, junto a otros miembros como David Lee Roth, especialmente y Sammy Hagar a las voces, Michel Anthony al bajo y su hermano Alex Van Halen a la batería es enorme. Estas son algunas de las canciones que más fama hicieron en su carrera. Además de Jump, por supuesto, una de las canciones más conocidas, bailadas y fingidas de tocar por millones de personas.