Firehouse – Reach for the Sky

” Reach for the Sky ” es el quinto sencillo lanzado por la banda estadounidense de rock FireHouse . Como el primer sencillo de su segundo álbum, Hold Your Fire , la canción alcanzó el número 83 en el Billboard Hot 100 y el número 27 en la lista Album Rock Tracks. La canción fue escrita por el guitarrista Bill Leverty y el vocalista CJ Snare.

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Carl Dixon – Can’t Love A Memory

Carleton Anthony “Carl” Dixon es un cantante de rock canadiense , tecladista y guitarrista . Ha sido miembro de las bandas Coney Hatch April Wine y The Guess Who 

Dixon nació en Sault Ste. Marie, Ontario, y creció escuchando música rock en la década de 1970. Se graduó del Instituto Colegiado Barrie North en 1977.


Carrera 

Dixon se mudó a Montreal en 1979 para actuar con una banda llamada Firefly. En 1981, Dixon dejó Firefly y se mudó a Toronto , donde respondió un anuncio de la banda Coney Hatch , convirtiéndose en su cantante principal. Mientras estaba con Coney Hatch, escribió y co escribió muchos de sus éxitos, como “Hey Operator” y “Devil’s Deck”. Pasó la mayor parte de la gira de 1980 con Coney Hatch, la apertura de pieza de Iron Maiden de la mente viaje a través de América del Norte, y Judas de Screaming Sacerdote para la gira venganza 1982.In los años 90 él viajó con April Winey haciendo proyectos en solitario.

A lo largo de su carrera, Dixon también estuvo de gira con íconos del heavy metal como Iron Maiden, Judas Priest, Triumph, Ted Nugent, Accept y Krokus. Carl también firmó un contrato de composición de canciones con Rondor Music en Nueva York en 1990. Entre muchas canciones, Carl escribió la canción “Taste of Love” con Brett Walker para Jimi Jamison. Esa versión apareció en un episodio de Baywatch . Episodio titulado Los salvavidas no pueden saltar . En 1989, su canción de demostración Fool’s Paradise se escuchó en la película de terror de 1989 Freakshow . Su música también apareció en Heaven Before I Die , una película con Omar Sharif. “Feel the Feeling Again”, escrita por Dixon, apareció en un episodio de la serie de televisión Degrassi High .

En 1997, Dixon fue invitado a unirse a The Guess Who como cantante principal; actuó y grabó con la banda hasta la primavera de 2000, luego nuevamente desde principios de 2004 hasta 2008.

En abril de 2008 fue gravemente herido en un accidente automovilístico en Australia Permaneció hospitalizado en Melbourne, Australia durante cinco meses. Incapaz de tocar y cantar, fue reemplazado en Guess Who por Derek Sharp . Carl hizo una aparición especial con The Guess Who como cantante principal de dos shows en enero de 2016 en West Palm Beach FL y Albuquerque NM.

Su hija menor, Lauren Dixon, es mejor conocida por su papel de Stevie Lake # 2 en The Saddle Club. Carl Dixon escribió la canción “Just Though” para el CD “Best Friends” de The Saddle Club Season 3.

Veintiocho años después del lanzamiento de su último álbum, Coney Hatch se reagrupó, manteniendo una promesa de Andy Curran hecha a Carl mientras Carl estaba en coma: que si sobrevivía lanzarían un nuevo álbum. Coney Hatch Four fue lanzado por el sello europeo Frontiers Records 2013. Coney Hatch Four fue votado entre los 50 mejores álbumes de rock de 2013 por la revista Classic Rock Magazine del Reino Unido, pero el álbum recibió poca difusión en Canadá.

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Dixon escribió una autobiografía sobre ser cantante y músico durante el apogeo del rock canadiense, y sobre redefinir su vida después del accidente automovilístico. Su libro, Strange Way To Live , fue publicado en enero de 2015 por Dundurn Press . y recibió críticas favorables incluyendo CBC.

A pesar de las continuas lesiones y los efectos del trauma severo en la cabeza, Dixon continúa actuando como músico y cantante. Dixon tiene una presencia creciente como un orador inspirador que comparte su historia de regreso y su música en eventos corporativos y de seguridad. Firmó con Anthem Entertainment, Toronto y The National Speakers Bureau, Canadá.

El nuevo álbum de rock de CARL, UNBROKEN, se lanzará en Alemania, OCTUBRE 2019

Mr. Big – Just Take My Heart

” Sólo toma mi corazón ” es el cuarto y último sencillo del estadounidense de hard rock banda de Mr. Big de su álbum de 1991 Inclinarse en Ella . En 1992, alcanzó el número 16 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. Y el número 26 en el UK Singles Chart . También alcanzó el top 20 en Canadá, Irlanda, los Países Bajos y Suiza.

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Firehouse – Here for You

Es el tercer álbum de estudio por el hard rock banda FireHouse . Fue lanzado en 1995 en Epic Records .

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El álbum presentó un sonido más suave que sus dos álbumes anteriores. También generó otra balada poderosa de éxito en ” I Live My Life for You “.

Led Zeppelin – Stairway to heaven

«Stairway to Heaven» (Escalera al cielo) es una canción del grupo de hard rock británico Led Zeppelin, compuesta por el guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant e incluida en el cuarto trabajo de estudio de la banda, Led Zeppelin IV. Está considerada por muchos como uno de los puntos culminantes de la historia del rock. Es una de las canciones más solicitadas en las emisoras de radio de los EE. UU., aunque no se ha publicado nunca en sencillo.

El enorme éxito de la canción y la negativa de la banda a editar esta canción en sencillo ha podido contribuir a que Led Zeppelin IV sea uno de los álbumes más vendidos de la historia. No está enteramente claro si el título de la canción está inspirado en el título de una película. En las famosas revistas Guitar World y Rolling Stone, el solo de guitarra en La menor creado por Jimmy Page para esta canción fue elegido como el mejor de la historia, también la marca de instrumentos Gibson colocó este como el mejor en su lista de “Los Mejores 50 solos de la historia”. Según el sitio agregador de listas Acclaimed Music, es la 22.ª canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos.

Famosas grabaciones de interpretaciones de esta canción han tenido lugar en el Live Aid de 1985 y en el cuadragésimo aniversario de Atlantic Records en 1988, y una versión instrumental en el concierto de Crossroads junto con Eric Clapton y Jeff Beck entre otros músicos.

Es una canción relativamente poco versionada por otros intérpretes. Sin embargo, una de las versiones más destacadas es de Frank Zappa, realizada en los estilos de reggae/ska, incluida en su álbum The Best Band You Never Heard in Your Life, así como la versión interpretada por la banda Great White en su álbum tributo a Led Zeppelin llamado Great Zeppelin.

El periódico neoyorquino New York Post publicó en julio de 2007 una lista con las 100 mejores versiones de la historia, en la que destacaba la versión que Dolly Parton realizó de “Stairway to Heaven” en el primer puesto.

El grupo seria llevado a juicio en 2016 por supuesto plagio, dado el parecido de la introducción de la misma con “Taurus”, canción instrumental lanzada 3 años antes por el grupo Spirit. El juicio fue desestimado por un juez de Estados Unidos.


“Stairway to Heaven” fue publicada el 8 de noviembre de 1971 en el disco Led Zeppelin IV, el cuarto trabajo de la banda. Las malas críticas recibidas por Led Zeppelin III hicieron que Page no incluyese ni el título del álbum, ni el nombre de la banda, ni el logo de Atlantic Records en la portada: “Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: ‘¡Saquemos un álbum sin título!’ De ese modo, a la gente le gustaría o nada”.​ En esta portada aparece el cuadro de un hombre cargado de leña con desconchados en las paredes. En una de las viviendas que se observan al fondo de la imagen aparece la frase: “Alguien muere de hambre cada día” en un cartel blanco.5​ En el interior del álbum aparecen cuatro símbolos que se corresponden con cada uno de los miembros de la banda, y la representación de El Ermitaño, una de las cartas del tarot que otorga sabiduría, autosuficiencia y prudencia.​ De estos cuatro símbolos, todos tienen su explicación excepto el relacionado con Page, sobre el que hay varias teorías acerca de su significado, aunque ninguna de ellas fue nunca confirmada por el guitarrista inglés.

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La canción, al igual que la mayor parte de las canciones del álbum, fue compuesta en Headley Grange, una mansión de estilo victoriano sin electricidad pero con buena acústica situada en la ciudad inglesa de Hampshire.​ De acuerdo con Page, la música fue escrita por él a través de un largo período de tiempo y habría comenzado a idearse en Bron-Yr-Aur, una cabaña semiabandonada del interior de Gales en la que la banda grabó el álbum Led Zeppelin III​Después de acabada la composición completamente, fue grabada en diciembre de 1970 en los estudios Island de Londres.

Eclipse – “The Masquerade”

Los rockeros suecos, Eclipse, han lanzado un video para “The Masquerade”, presentado en el séptimo álbum de estudio de la banda, Paradigm, el 11 de octubre a través de Frontiers Music Srl. Mira a continuación.

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El nuevo título del álbum Paradigm no es casualidad. El nuevo álbum de Eclipse se erige como un paradigma del sonido que han desarrollado en sus últimos álbumes: coros de arena masivos sobre guitarras pesadas junto con la voz estelar del líder Erik Martensson.

En los últimos años se han presentado ante audiencias de todo el mundo, incluidos EE. UU., Japón, Australia y Europa, y se han abierto para gigantes como Aerosmith y Scorpions. Sus álbumes han acumulado millones de transmisiones y han sido graficados en varios países europeos, incluido un top 20 en la lista oficial de álbumes suecos para su disco anterior.

Al describir el nuevo récord Paradigm, Erik Martensson dice: “Una vez vi a alguien describiendo nuestro récord anterior como un movimiento acelerado, aumentando más y más velocidad a medida que avanzaba el récord. Bueno, creo que es seguro decir que Para-digm retoma donde quedó el disco anterior. Tenemos un silbato que suena unos segundos en la pista de apertura y a partir de ahí está a toda velocidad! Hemos escrito algunas de las mejores canciones de nuestra carrera y no podemos esperar a que la gente ¡escucharlos!”

La canción de apertura del álbum “Viva La Victoria” es el primer video del disco y ve a la banda cooperando con el reconocido director de videos Patric Ullaeus, quien previamente ha hecho videos para bandas como In Flames, Arch Enemy y Europa, por nombrar algunos.

Magnus Henriksson, el guitarrista principal de la banda: “‘Viva La Victoria’ fue la elección obvia para el primer video y Patric fue fantástico para trabajar. Tuvimos un montón de fanáticos que aparecieron en el set e hicimos el video junto con ellos, lo cual encaja el tema de la canción perfectamente “. – Fuente>>

Rainbow – Can’t Let You Go

Bent Out Of Shape es el séptimo álbum de estudio de Rainbow, lanzado en 1983 por Polydor.

Originalmente editado en formato LP y casete, el casete presentaba algunas canciones con una duración considerablemente mayor que las del vinilo, por ejemplo “Desperate Heart” (4’04 en vinilo, 4’36 en casete) o “Make Your Move” (3’56 en vinilo, 5’25 en casete), esto se debe a dos distintas cintas “master”, una de las cuales contenía secuencias extra. El álbum fue grabado en los Sweet Silence Studios de Copenhague en unas siete semanas, siendo el último disco de estudio de Rainbow hasta 1995.

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Un CD con el material remasterizado se lanzó en mayo de 1999, contando con la restauración de las ilustraciones originales.

Mr. Big – To Be With You

” To Be With You ” es una roca blanda balada por el estadounidense de hard rock banda de Mr. Big . Fue lanzado a fines de 1991 como el segundo sencillo de su segundo álbum, Lean into It . La canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU. Durante tres semanas y encabezó las listas en más de 10 países de todo el mundo, incluidos Australia, Canadá, Alemania y Nueva Zelanda.


La canción fue escrita y compuesta por Eric Martin durante su adolescencia, y el guitarrista Paul Gilbert contribuyó a sus arreglos melódicos más adelante. También se le da crédito a David Grahame, un compositor que trabajaba para el sello en ese momento.

Mientras estaba en el departamento de Gilbert en la calle Yucca en Los Ángeles, él y Martin estaban presentando sus composiciones. Martin tenía una balada llamada “Para estar contigo”. Gilbert tenía su canción de rock psicodélico llamada “Green Tinted Sixties Mind”. Ambos sintieron que las dos canciones eran lo suficientemente fuertes como para ser incluidas en su próximo álbum, a pesar de ser puramente rock; y lo suficientemente cierto, estas canciones permanecieron a lo largo de su carrera como grupo y como artistas solistas.

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Contenido

“To Be With You” trata sobre un hombre que tiene los ojos puestos en una mujer que recientemente experimentó un corazón roto por una relación previa. Cuando Martin era un estudiante de segundo año en la escuela secundaria, era amigo de la amiga de su hermana mayor (que era estudiante de último año). Ella lo llevaría a la escuela y le contaría todos los problemas que tenía con los niños. Martin estaba muy enamorado de ella, pero no se lo contó porque sabía que una persona mayor nunca saldría con un estudiante de segundo año. Martin escribió esta canción sobre ella. 

Fue una historia real. Lamento de amor totalmente simple. Había una chica de la que estaba enamorada, hermosa chica gótica de finales de los setenta. […] Esta chica tenía muchos novios que la trataban como una mierda. Quería ser el caballero de brillante armadura, quería estar con ella. Ella no lo estaba teniendo. Nunca vino a jugar. Sin embargo, la verdadera historia es una pequeña canción de amor.

-  Eric Martin, Phoenix New Times , 2011 

Video musical

El video musical fue dirigido por Nancy Bennett y presenta a la banda actuando en un vagón de ferrocarrilEl video cambia de blanco y negro a color alrededor de la mitad de la marca.

Hartmann – After the love is gone

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La historia de HARTMANN comenzó en 2005 con el debut ‘Out in the cold’, a menudo revisado como ‘Álbum del mes’ en una amplia gama de revistas de rock de todo el mundo. Con sus exitosos seguidores ‘Home’ (2006), ‘3’ (2009), ‘Balance’ (2012) y el DVD / CD especial en vivo y acústico ‘Handmade’ (2008), mientras tanto, la banda ha desarrollado su estatus como uno de las mejores bandas de hard rock moderno de Alemania que ofrece Rock Melódico de clase alta con un enfoque moderno y clase internacional. Después de haber tocado en numerosos espectáculos y festivales en vivo durante los últimos años, la banda también disfruta de la buena reputación como una banda en vivo sobresaliente y ha sido llamada a hacer giras con leyendas del rock como Toto, The Hooters, Uriah Heep, Edguy, Mother’s Finest, Y&T y muchos otros. . Después de ocho años, cinco álbumes e innumerables shows en vivo, la compilación ‘The Best Is Yet To Come’, lanzada en septiembre de 2013 en cooperación con el sello Sonic 11 Records y Avenue of Allies, propiedad del artista, está reuniendo los mejores y más populares. pistas de la carrera de la banda.

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Desde finales de los 90, el fundador Oliver Hartmann es conocido como un cantante y guitarrista muy respetado en la escena musical internacional debido a cuatro álbumes con la banda At Vance, el trabajo de estudio para actos conocidos en la escena del hard rock y metal como Hammerfall, Rhapsody, Helloween o Edguy, como un estudio de mucho tiempo y miembro en vivo de los más vendidos como Avantasia de Tobias Sammet y también como parte del exitoso proyecto en vivo ‘Rock Meets Classic’ que presenta a los grandes nombres de la escena internacional del rock: Alice Cooper, Ian Gillan, Uriah Heep, Paul Rodgers, Eric Bazilian, Jimi Jamison, Midge Ure, Steve Lukather, Chris Thompson, Bonnie Tyler y muchos otros.
Además de eso, Oliver Hartmann también está al frente de los exitosos Pink Floyd Tribute Echoes que subieron al número 20 de las listas alemanas en 2015 con su DVD acústico en vivo “Barefoot To The Moon” y recibió críticas sobresalientes en todo el mundo.

Ahora, el 30 de septiembre, se lanzará el tan esperado nuevo álbum de estudio en el sello Sonic 11 Records, propiedad del artista, en cooperación con Pride & Joy Music y Germusica Promotion, distribuido por Edel GmbH. Incluyendo la participación de algunos músicos invitados conocidos, el álbum fue nuevamente coproducido por Sascha Paeth (por ejemplo, Avantasia, Beyond The Black, Kamelot) y masterizado por Miro Rodenberg en Gate Studios Wolfsburg.

HARTMANN + ChuséJoven
SALA LA NAU
BARCELONA
5 OCTUBRE 2019

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Firehouse – I Live My Life for You

” I Live My Life for You ” es el séptimo sencillo lanzado por la banda estadounidense de rock FireHouse. Una poderosa balada , la canción alcanzó el número 26 en el Billboard Hot 100 y el número 20 en las listas de Adult Contemporary . En general, se considera la última canción lanzada por una banda de glam metal al estilo de la década de 1980 que aún se clasifica como tal para tener un impacto significativo en las listas de éxitos, algo notable porque fue lanzada en 1995, tres años después de que el género fuera eliminado de la corriente principal por el movimiento grunge . La canción fue escrita por el guitarrista Bill Leverty y el vocalista CJ Snare.

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Cuando se le preguntó sobre el éxito de la canción en una entrevista, Snare comentó que “sorprendimos a mucha gente porque éramos la única banda de ese género que puedo recordar que en realidad tuvo un éxito de top 20 en el centro de toda esa escena de Seattle”.

Y&T – Don’t Be Afraid Of The Dark

Y&T (Yesterday & Today) es una banda de heavy metal formada en 1974. Provienen de la Costa Oeste de CaliforniaEstados UnidosDave Meniketti es su guitarrista y vocalista líder.

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Historia

La banda grabó dos álbumes bajo London Records en los setenta, antes de lanzar la mayoría de sus discos bajo A&M Records, desde 1981. También han grabado con Geffen Records y Avex Records, entre otros. Han vendido cerca de 4 millones de discos hasta la fecha en todo el planeta.

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Los norteamericanos Y&T volverán a nuestro país el próximo año 2019 para una serie de tres conciertos que tendrán lugar a finales del mes de septiembre. La banda liderada por el guitarrista Dave Meniketti visitará en esta ocasión las ciudades de Barcelona (Razzmatazz 2, jueves 26), Pamplona (Auditorio de Burlada, viernes 27) y Madrid (Sala But, sábado 28).

Tras la triste desaparición en 2011 del bajista Phil Kennemore debido al cáncer -el último de los miembros originales aparte de Meniketti-, la formación de Y&T se mantiene estable en los últimos años con John Nyman (guitarrista) y Mike Vanderhule (batería), aunque el puesto de bajista que ocupó Brad Lang durante cinco años lo ocupa actualmente Aaron Leigh, quien ingresó en la banda en el año 2016.

Una formación que mantiene fiel el espíritu de esta banda de currantes del rock que desde 1974, el año de su formación, ha publicado 18 álbumes, tres discos de grandes éxitos, una box set y ha vendido por encima de cuatro millones de discos en el ínterin. Formados originalmente como Yesterday and Today, el cuarteto con Dave Meniketti (guitarra líder / voz principal), Phil Kennemore (bajo), Leonard Haze (batería) y Joey Alves (guitarra rítmica), se hizo célebre durante los años 70 y 80 con su personal estilo de hard rock.

Después de dos álbumes en los 70 en London Records, acortaron su nombre a Y&T y lanzaron ocho álbumes en A&M en los 80. Dos álbumes más con Geffen Records marcaron una era de cambios con Jimmy DeGrasso (Alice Cooper, Suicidal Tendencies, Megadeth) en la batería y Stef Burns (Alice Cooper, Berlín, Huey Lewis) en la guitarra ya en los 90. La banda, que todavía es capaz de entregar discos notables como el no tan lejano «Facemelter», sigue viva gracias al empuje de un Meniketti que sigue fiel a su sonido y su ética de trabajo. – Fuente>>

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Restless Spirits – “Nothing I Could Give To You” feat. Johnny Gioeli

El guitarrista de Lords of Black, Tony Hernando, es uno de los músicos más talentosos y prolíficos en la escena del hard rock europeo en la actualidad . Su nuevo disco en solitario , bajo el nombre de “Restless Espíritus “, ve a Tony alejándose del estilo musical de metal Lords Of Negro es conocido por yf eatur it diferentes cantantes en una serie de canciones que abarca el género de hard rock melódico.

Vocalistas invitados incluyen un quién ‘ s que de las escenas actuales de rock melódico y duras: Johnny Gioeli (de línea dura, Axel Rudi Pell), Deen Castronovo (de la revolución de los Santos , ex Viaje ), Dino Jelusić (Drive Animal), Kent Hilli (plan perfecto ), Alessandro Del Vecchi o (Hardline), y Diego Valdez (Dream Child). Deen Castronovo también toca la batería en la totalidad del álbum.

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“ Restless Spirits ” no solo destaca el talento de Hernando como músico y compositor, sino que el álbum también muestra algunos de los talentos vocales más destacados . ¡Una visita obligada para los fanáticos del hard rock melódico!

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The Defiants – “Fallin’ For You”

The Defiants, compuesto por  miembros de la banda Danger Danger Bruno Ravel (bajo, teclados) y Rob Marcello (guitarra principal) junto con el ex vocalista principal Paul Laine  y el invitado especial Steve West (también de Danger Danger ) han lanzado un video para su nueva canción “Fallin ‘For You’ de su próximo álbum de estudio de segundo año Zokusho , que se lanzará a través de Frontiers Music Srl el 13 de septiembre de 2019.

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Edge Of Paradise – “Universe”

Formado por la cantante / pianista Margarita Monet y el guitarrista Dave Bates en 2011, Edge Of Paradise, con sede en Los Ángeles, se ha hecho un nombre en la escena del metal con el lanzamiento de álbumes independientes bien recibidos y giras intensas, tanto a nivel nacional como internacional.

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El nuevo álbum de la banda, y primero para Frontiers, “Universe”, fue producido por Mike Plotnikoff (Halestorm, Three Days Grace) y mezclado por Jacob Hansen (Amaranthe, Volbeat, Pretty Maids). “Universe” reúne un enfoque de metal sinfónico y clásico con sonidos más contemporáneos como influencias industriales y electrónicas. “Con este álbum, nos propusimos crear algo que te transportara a otro mundo, una música que trascienda el tiempo y el espacio y te lleve a un viaje épico a través de nuestro ‘Universo’. Las canciones tratan de destruir tus miedos, poner a prueba tus límites y persiguiendo tus pasiones a la velocidad de la luz, aferrándonos a nuestra humanidad y apoyándonos mutuamente a medida que entramos en nuestro loco futuro digital juntos. Musicalmente, las canciones te golpean con una pared cósmica de sonido, energía supersónica con texturas industriales y sinfónicas masivas. Tuvimos mucha suerte de tener el mejor equipo de producción para este álbum, ya que Mike Plotnikoff y Jacob Hansen ayudaron a capturar nuestra visión perfectamente “, dice la vocalista Margarita Monet. Coincidiendo con el lanzamiento de “Universe”, Edge Of Paradise ya está confirmado para aparecer como un apoyo directo a Sonata Arctica en noviembre – diciembre de 2019 en su próximo título europeo.

La banda realizará una gira extensa hasta 2020 en apoyo del álbum también, con más anuncios de gira inminentes. “Estamos más que entusiasmados de llevar nuestro espectáculo al público europeo. El gran poder y la energía de estas canciones son electrizantes en vivo y no podemos esperar para compartir nuestro ‘Universo’ con todos, así que vengan al espectáculo y olvidemos el mundo exterior. por un momento y perderse juntos en otra dimensión “, dice Monet.

Después del álbum debut de la banda “Mask”, que fue lanzado de forma independiente en 2012, la banda lanzó su segundo álbum “Immortal Waltz” en 2015, producido por el legendario Michael Wagener (Dokken, Accept, Skid Row). El 10 de marzo de 2017 Edge Of Paradise lanzó el EP de 5 canciones “Alive”. Producida por Chuck Johnson (Korn, Slipknot) y mezclada por Jay Ruston, Mike Plotnikoff y Michael Wagener, “Alive” llegó a las listas de los 100 mejores álbumes de artistas nuevos y las listas actuales de álbumes de rock, al tiempo que alcanzó el número 1 en las listas de rock de Amazon y rompió el EP 40 de las listas de álbumes de hard rock / metal de iTunes.

El EP recibió excelentes críticas y la estación de rock más grande de California, KLOS, apoyó la canción “Shade Of Crazy”. Loudwire estrenó el video musical de la banda “Mystery” y se mantuvo en el Top 5 de videos en Loudwire’s Battle Royal durante 10 semanas seguidas. En este tiempo, la banda también hizo su debut internacional en el Festival Femme en Holanda y se dirigió a Japón por primera vez. Fuente: Registros de fronteras. – Fuente

Nordic Union – “Because Of Us”

NORDIC UNION, el proyecto del Ronnie Atkins, vocalista de PRETTY MAIDS, y el sueco Erik Martensson, guitarrista de ECLIPSE y W.E.T., ha filmado un vídeo del tema “Because Of Us”. El corte forma parte de su segundo álbum, “Second Coming”

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W.E.T. – “Watch the Fire”

Desde Suecia a Los Ángeles, del talento de Erik Martensson al poderío vocal de Jeff Scott Soto. Eso es W.E.T., un proyecto nacido en 2009 en el laboratorio del sello Frontiers, y que ha permanecido en silencio desde que en 2014 lanzara un disco en directo.

Ahora vuelven sin que, aparentemente, se hayan dejado ni un ápice de la calidad que se les supone por el camino. ‘Earthrage‘ será su tercer larga duración y este clip es su primer anticipo. Guitarras que suenan más duras y un tremendo duelo vocal para ir haciendo hambre al personal. – Fuente

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